Thursday, October 25, 2012

PROGRAMA NUM. 5

AQUI LES DEJO EL ENLACE PARA DESCARGAR LA ULTIMA ENTREGA DE NUESTRO PROGRAMA RADIAL DEL MARTES PASADO PARA LOS QUE NO PUDIERON ESCUCHARNOS O SIMPLEMENTE SON MASOQUISTAS Y QUIEREN HACERLO NUEVAMENTE
http://www.mediafire.com/?3pp2goeack0hiak

Saturday, October 20, 2012

PROGRAMA RADIAL NUMERO 1

ACA LES DEJO PARA DESCARGAR NUESTRO PRIMER PROGRAMA DE SINFONIAS DEL PARAISO PERDIDO EN EL CUAL ENTRE OTRAS COSAS  ESCUCHAMOS JAIVAS,
VYTAS BRENNER,LUOIS AMSTRONG Y AL GRAN LUIS ALBERTO SPINETTA DESDE LAS BANDAS ETERNAS DE 2009
http://www.mediafire.com/?tzba9lv1wzc3dsg

Tuesday, September 18, 2012

UNA OFRENDA AL MAESTRO

 Vytautas Roman Brenner Stanzl nacio el día 19 de spetiembre de 1946 en Tübingen (Alemania). Músico, Tecladista, Guitarrista y Cantautor. Es considerado como uno de los pioneros en la fusión del rock progresivo  sinfónico con la música folklórica venezolana.

Su familia emigró a Venezuela en 1949 cuando tenía dos años de edad, su madre, Margarita Brenner fue cantante de opera. Comenzó sus estudios musicales en Caracas en el Colegio Emil Friedman. A los doce años marcha a Italia y luego a España, forma parte de varios grupos musicales como “Brenner’s Folk”, “Los Pic-Nic” (donde estaba Jeanette), A los veinte y un años se trasladó a Estados Unidos ingresando en el Conservatorio de Música de la Universidad de Tennessee, estudia con David Van Vactor, más tarde, en el Colegio de Nashville, tomó cursos de post-grado e

n música electrónica con el profesor Ghylbert Thrythall, y se gradua con honores en 1971.

Regresa a Venezuela., forma el dúo Vytas y Mafe con María Fernanda Márquez. En 1972 forma su propia banda “La Ofrenda de Vytas Brenner” y con la que graba cinco álbumes que definirian el estilo que lo caracterizo siendo uno de los abanderados de la musica progresiva latinoamericana.








En los 2 primeros OFRENDA  y HERMANOS  Vytas mixtura el rock sinfonico con los ritmos nativos del joropo entre otros, mientras que desde JAYECHE ,su estilo sin perder identidad se ve orientado mas al jazz-rock sin perder la capacidad que lo caracterizo para los climas, cabe desctacar que su banda en vivo poseia una fuerza tremenda y se acoplaban en energicas y no menos progresivas improvisaciones, propias del genero apoyadas en gran medida en solventes percusiones. su éxito fue como el de tantos otros compositores progresivos hasta 1979. En el año 1982 vuelve a reunirse como Ofrenda con el album ESTOY COMO QUIERO, se presenta en el Teatro de Bellas Artes de Maracaibo, es recibido con frialdad por el público y seguido de fuertes críticas de la prensa. En 1989 la Orquesta Sinfónica Venezuela estrena su obra “Oro Negro” en el Teatro Teresa Carreño. Realizo la música para varias películas, como “Adiós Alicia”, “Se llamaba SN” y “Carmen la que contaba 16 años”. En 1993, después de siete años de silencio discográfico, regresa con el álbum “Amazonia” el cual sin perder la fusion etnica de los anteriores se ve mas orientado a la WORLD MUSIC o el NEW AGE. Fallece el día diez y ocho de marzo de 2004 de un ataque al corazón en un estudio de grabación en Saltzburgo (Austria) cuando se encontraba preparando nuevas grabaciones junto a Felipe “Mandingo” Rengifo.
DISCOGRAFIA DE ESTUDIO
La Ofrenda de Vytas 1973 Morrocoy, Ofrenda de Miguel, Tormenta de Barlovento, Frailejon, La Sabana, Tragavenado, Araguaney, Canto de Pilón
Hermanos 1974 Agua Clara, Madrugada, Amanecer, Danzas de los Pájaros, Gavilán, Pastos, Ganado, Estampida, Ana Karina Rote, Sentado en una Piedra
Jayeche 1975 Cariaco, Sancocho de Médula, La Restinga, Playa de Agua, Cachunchú Florido, 6 por Electron, Jayeche, Catatumbo, Caracas para Locos, Ávila
En Vivo 1977 Interludio, Morrocoy, Cachunchú Florido, La Restinga, Playa de Agua, Ganado, Cariaco, Ávila, Frailejón, Interludio
Ofrenda 1978 Armonías para cantar, Mandingo, San Agustín, Acuesta, Princesa, Aguacero
I Belong (con Paulette Dozier) 1981 I belong, I gotta feeling, I´m gonna climb that mountain, Sweet Zita, Decissions, Are you the one?, Feeling much calmer
Estoy Como Quiero 1982 Dorado I, Ponte a valer, 15 partes por millón, Estoy como quiero, Acuesta (grabado en vivo, Maracaibo), Canchunchu florido (grabado en vivo, Maracaibo), Dorado II
Vytas 1983 Playa Sombrero, Un amigo mas, La Chinita, Cristofue, Adicora, Hasta cuando, Amuay
El Vals del Mar 1986 El vals del mar, Eres tu, Los espejos, Sentado en una piedra, Agua clara, Una rosa roja, Dos viajeros, Escalas y armonías, Estoy como quiero
Amazonia 1990 Ofrenda, Karibik, A Bolívar, Techos Rojos (1er Movimiento), Techos Rojos (2do Movimiento), Aruanda, Mestizo, Guacamaya, Autana, Orinokia, Amazonia
Die alemannen im el dorado 1995 Frailejón, Historische erzahlung, Polkason, Mazurka mazorka, Jolandina, Schottiloko, Antiqua, Magic, Schwarzes gold, Python, Sampocpolka, Hellbrunn, St. Augustin, Gewonnene herde, Brandungsrauschen, Take it or leave it
AQUI LOS DEJO CON LAS RESEÑAS Y LOS ENLACE PARA ESCUCHARLOS ONLINE  DE HERMANOS, MI ALBUM PREFERIDO Y 2 DISCOS EN VIVO EL OFICIAL DE 1977 Y DEL MISMO AÑO UN BOOTLEG EN VIVO EN MERIDA VENEZUELA CON TEMAS EN VIVO INEDITOS QUE JAMAS GRABARA EN ESTUDIO Y UN TEMA DE LA OBRA ORO NEGRO QUE LO DISFRUTEN
"HERMANOS"(1974)

ENLACE PARA ESCUCHARLO Y RESEÑA : http://grooveshark.com/#!/album/Hermanos/7946268
Ya postee cdo comenze este album algo del maestro Vytas Brenner, ahora les traigo su segundo album en Venezuela: HERMANOS y donde afirma esa exquisita mixtura de roclk progresivo y musica autoctona Venezolana.
Lejos de ser un clon de “La Ofrenda”del año anterior , ahora la musica de Brenner es más ecléctica, ahond
ando en su investigación de los estándares del rock sinfónico e introduciendo novedades sonoras inspiradas en el space-rock (Clearlight, Gong) y el krautrock, utilizando por ende mas los sintetizadores con muy buen gusto por cierto
El tema que abre el disco es AGUA CLARA una balada folk donde Vytas canta,la letra es de corte ecologico y el unico punto en contra es que quiza hubiera sido interesante un trabajo de armonias vocales teniendo en cuenta el concepto de la composicion.
Sigue "Madrugada", un tema donde Vytas pone toda su artilleria de synthetizadores con un criterio mas que interesante en una composicion totalmente ambiental.
Le sigue "Amanecer" en la misma linea del anterior con un uso del moog que como tecladista puedo decir que es impecable.
"Danza de pajaros" es una especie de folk-prog con una bellisima melodia de guitarra electrica que recuerda a steve howe o a los Strawbs luego posee una breve final cuasi raga.
"Gavilan" sintetiza en una composicion ya mas larga los anteriores conceptos compositivos generando unos paisajes netamente organicos y tribales, en gran medida debido al uso de percusiones.
"pastos" es una composicion que hoy en dia podria ser catalogada hoy en dia como una pieza de musica new age si bien este genero en esta epoca no existia como tal.
"GANADO", la siguiente es muy querida por mi puesto que fue la primera cancion que escuche del maestro vytas gracias a Erni Vidal en LA PROGRESIÓN/Música de Culto y es una pieza que define incluso para los que me conocen mi horizonte musical ya que como César Inca Mendoza Loyola dijera: Este tema condensa la faceta fusionesca de “La Ofrenda” con el dinamismo lisérgico de Clearlight. ‘Ganado’ es puro sinfonismo al estilo Brenner, sostenido sobre un compás recurrente a través del cual suceden varias progresiones interesantes de acordes: tal vez podamos notar ciertas coincidencias con PFM y la faceta pastoral de Yes. a lo que yo añadiria un fuerte sabor sudamericano sin caer neceseriamente en estructuras folkloricas.
"Estampida" en cambio es una corte pieza netamente experimental que anuncia a ‘Ana Karina Rote’ (el histórico slogan aborigen que significa “solo nosotros somos gente”, grito de rebeldía del pueblo caribe ante los invasores europeos) es el tema fusionesco más poderoso del disco: elaborado sobre un compás basado en el joropo, con un poderso ritmo de 6/8 que junto a la poderosa improivisacion de saxo me recordo mucho a nuestros compatriotas de Arco Iris .Definiendo entonces la identidad indiscutida del PROGRESIVO SUDAMERICANO.
Por ultimo llega "Sentado en una Piedra" bellisima cancion FOLK-PROG ,con un aire de reflexion en la letra sobre nuestro estilo de vida y que recordaba cuando visite El Bolsón. Una pieza muy bien arreglada mas electrica en contraste con agua clara y que tambien se siente el sabor de grupos como YES, STRAWBS o la PROGRESIVA ITALIANA.
En sintesis uno de mis discos de cabecera sin duda¡¡¡¡¡¡¡
Temas

Agua Clara (4:07)
Madrugada (1:41)
Amanecer (1:43)
Danzas de los Pájaros (1:41)
Gavilán (5:24)
Pastos (2:10)
Ganado (3:25)
Estampida (1:31)
Ana Karina Rote (4:51)
Sentado en Una Piedra (3:52)
Vytas Brenner: pianos, sintetizadores, guitarra acústica, tímpanos, voz
Colaboradores – Pablo Manavello (guitarras), Jairo (guitarras), Carlos Acosta (bajo), Pupi (bajo), Frank Rojas (batería), Eleazar Yáñez (batería), Iván Velázquez (batería), Rolando Briceño (saxo), Óscar (percusión), Yolanda Moreno (percusión)
OFRENDA EN VIVO  OFICIAL (1977 )
DEL AÑO 1977 ESTE ALBUM DOBLE EN VIVO EL ULTIMO CON SU BANDA OFRENDA MUESTRA EL CLASICO SONIDO DE VYTAS BRENNER Grupo Oficial DE FUSIONAR MUSICA PROGRESIVA CON LOS SONIDOS FOLKLORICOS DE VENEZUELA , SI BIEN SIN PERDER LOS CLIMAS SINFONICOS ESTE ALBUM SE VE MAS ORIENTADO AL JAZZ-ROCK AL IGUAL QUE EL DISCO ANTERIOR JAYECHE QUE SUS ANTESESORES MAS SINFONICOS ACA SE LOS DEJO COMPLETITOOO PARA Q LO DE
GUSTEN¡¡¡¡¡¡
Vytas Brenner: piano, sintetizadores, string ensemble, guitarra.
Pablo Manavello: guitarra, slide, mandolina.
Carlos Acosta: bajo eléctrico.
Iván Velásquez: batería.
Jesús "Chu" Quintero: percusión.
Felipe "Mandingo" Rengifo: percusión.
OFRENDA EN VIVO PLAZA DE TOROS DE MERIDA 1977
ENLACE PARA ESCUCHARLO Y RESEÑA:
http://soundcloud.com/leomusic60/sets/vytas-brenner-en-vivo-plza-de
Bueno en este caso todo un hallazgo que comparto con uds, no solo esta vez para escucharlo sino tambien para atesorarlo descargandolo¡¡¡¡¡ como su compositor el maestro Vytas Brenner hubiera querido, se trata de un concierto de vytas y ofrenda alla por el 77 con versiones super zapadas y energicas
de clasicos como cachunchu florido o san agustin y temas ineditos como la portentosa suite de 20 min.¡¡¡¡ tren del encanto o guayoyo todo un ritual que muestra la ultima etapa del grupo ofrenda ya abocado mas al jazz-rock sin perder los aires autoctonos y climaticos caracteristicos de vytas asi q los dejo con la anecdota de leonardo rodriguez quien nos compartio desinteresadamente este material¡¡¡¡¡
Como músico le debo a Vytas cuando tuve la oportunidad de conocerlo, en 1977 en Mérida en un concierto que dio en la plaza de toros tenia en ese entonces 13 años y dentro de sus pruebas de sonido me brindo su hermandad y bondad en hacerme ver el mundo de la música de una forma distinta ofreciendo una formula innovadora en donde todo se puede fusionar entre lo electrónico y lo acústico, sus palabras textuales fueron ¨no tengas temor de colocar las cosas sobre la mesa, solo míralas y sino te cuadran solo las llevas a otro lugar esperando el momento para ser usadas¨ me presento a Carlos Fonseca de Audiorama que fue la compañía de sonido responsable para el concierto, me hizo un alago en presentarme a Felipe Rengifo (Mandingo), Jesús (Chu) Quintero, Pablo Manavello, Carlos Acosta, Felipe Blanco, Luis Oliver e Iván Velázquez. Fue el 1er. gran concierto que pude ver, escuchar y observar, aunque soy autodidacta mi trabajo siempre lo he llevado de esa forma como Vytas me indico. dentro de los créditos que tengo en la vida Vytas forma parte de ello pues el haberme dedicado parte de su tiempo a un pobre chamo que estaba de asomado ahí (yo) mientras hacia las pruebas de sonido mostrándome su forma de trabajar y lograr ver sus teclados me lleno mucho. esto se lo debo a mi hermano Carlos Rodriguez a quien se le ocurrió la fabulosa idea de llevar un grabador de reel a riesgo propio y con la condición de que nos dijera que no podíamos grabar y el gran Vytas si medir palabras le dio autorización a Carlos Fonseca para que nos diera una línea para grabarlo… yo como admirador de Vytas me quede con la cinta Basf original que aun conservo y ahora quiero entregarle a sus admiradores y a su hermana Karin a quien no conozco personalmente pero que esta haciendo una gran labor en enaltecer el trabajo de su hermano Vytas. Para ustedes esta grabación inédita sin jamás haber sido publicada ni a los amigos personales aquí les quiero dejar parte del testimonio musical de esa noche con sus detalles de audio original y sin procesar por algún plugin. un abrazo para todos y espero que lo disfruten.
Vytas Brenner : Oro Negro

Wednesday, June 27, 2012

EL REGRESO DEL ZONDA PROJECT

Como el ave fenix es muy grato para mi poder compartirles el regreso de este combo inigualable.
Mucha agua paso por el rio desde que lamentable el guitarrista y compositor Mario Matar procer del rock mendocino y miembro de grupos legendarios como ALTABLANCA  o RAGA tuviera que abandonar los escenarios a causa de una enfermedad.
Tras un ultimo y no menos interesante recital en el teatro independencia con una formacion de doble tecla mas flauta al portentoso combo ritmico VIDAL-VEGA , el zonda se nos iba de una manera en la que incluso los mas allegados al grupo llegamos tristemente a pensar seria definitiva.
Ahora bien sin caer en subjetividades puesto que el nuevo guitarrista Federico Prieto formo parte de varios proyectos conmigo, es indiscutible su amplio conocimiento del genero  progresivo, el cual desgraciadamente no es facil encontrar en musicos de estas epocas.
Lo mismo sucede con el nuevo tecladista Pablo Marianetti quien tras un breve paso por los enanitos  y su banda CRUZ DEL SUR era para mi totalmente desconocido y he quedado mas que sorprendido por su buen gusto y conocimiento del genero.
Como un simbolo iconografico el ZONDA volvio en la sala mayor mendocina, el mismo lugar que lo vio partir.
El show dio comienzo con FIDELIDAD  un potente tema que tras una obertura que recuerda a temas como PARALLELS de YES o cosas de RUSH entra en un pasaje muy sinfonico que me recordo mucho al mitico y fundador grupo del progre menduco ALTABLANCA, mencion aparte la exquisita melodia que a traves de todos los matizes del tema se muestra como una especie de ostinato.
Le siguio AGITAR EL AIRE un tema que de la nueva tanda de composiciones en el  me resultan  excelentes por el increible manejo de los climas e intensidades pasando por situaciones sinfonicas pastorales al mas puro estilo Genesis a  momentos mas furiosos y cuasi zapados propios de grupos de Jazz-rock como la MAHAVISHNU ORCHESTRA.
A continuacion la mixtura se vio reflejada con HISTORIA ARGENTINA una composicion del guitarrista con aires piazzolescos, la cual ya ejecutaba con su antiguo grupo AGUILA SIDERAL, pero que en este caso se vio enriquecida por una base ritmica mas progresiva y un uso de sintetizadores de parte de Pablo que sin duda recordaban a grupos como ALAS o GENERACION CERO.
Tambien Marianetti aporto 2 composiciones mas que bellas:
una de ellas LA CRUZ DEL SUR es una especie de malambo o chacerera con un pasaje mas sinfonico que me recordo mucho a situaciones como las que planteaba YES en sus albumes mas conceptuales y en la que por su color ritmico se hizo imposible la evocacion al mitico grupo argentino ARCO IRIS.
La otra es EN LAS MANOS DE DIOS un tema que refleja a la perfeccion su titulo, puesto que realmente posse una belleza cuasi celestial y que surgio de una historia muy bonita, la cual si me dejan luego les contare.
Promediando el recital se vio enriquecido por una seccion mas intimista de 2 composiciones a saber:
IMPRONTU  composicion de Federico Prieto que posee aires celticos en una linea que bien podria ser heredera de guitarristas como STEVE HOWE  o BERT JANSCH y que sumado a los teclados de Pablo realmente nos hicieron volar.
Tambien nos deleitaron con una composicion  a duo entre Prieto y Vidal la cual no recuerdo el nombre pero que tras una impecable intro de VILLALOBOS, se vio inmersa en un pasaje que evocaba los clima de EGBERTO GISMONTI y del maestro ROBERT FRIPP por el impecable uso del E-BOW por parte de Erni Vidal  y que aqui les dejo el video para que disfruten...
Obviamente aparecieron clasicos del repertorio anterior de la banda como EL EQUILIBRIO grabado en su album de 2001 EL LLANTO SECRETO DE LA LUNA. El cual en esta interpretacion cobro un brio mas energico con aires hendrixianos y cercanos al jazz-rock de mejor estirpe con un solo de synthe onda mini moog tremendo.
Y bueno a esta altura se sumo el flautista Alejandro Marangoni para interpretar en primer lugar  CICATRIZ una composicion del bajista ERNI VIDAL quien podria sin tapujos decir es el bajista que mejor domina el progresivo de estirpe mas puro en estos lados del pais, y eso lo demostro con creces cuando compuso esta increible pieza de full progresivo que evoca inevitablemente el progresivo italiano mas comprometido o grupos de neo progresivo suecos como ANGLADARD o ANEKDOTEN  y donde se hizo inevitable el recuerdo de viejas epocas de ser plomo y espectador de este glorioso combo.
el recital cerro formalmente con MIEDO AL SILENCIO una sugestiva pieza de jazz-rock muy canterbury que recuerda la etapa mas ambiental de SOFT MACHINE de albumes como el BUNDELLS  o el SOFTS y que se vio nuevamente enriquecida por la flauta de Alejandro.
Y bueno entre apalausos y gritos emotivos el final llego con un bis de FIDELIDAD
Realmente fue un regreso con todo plagado de emotividad y nostalgia pero por sobre todo de nuevos brios, manteniendo e inclusive potenciando su busqueda y no cayendo en la demagogia de repetirse sino mas bien siendo como el viajero que no olvida su increible  pasado pero que mira hacia adelante augurando un futuro igualmente promisorio.
POR ULTIMO LES DEJO ALGUNAS GOTITAS DE MUSICA :



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Tuesday, December 27, 2011

carlos santana y jhon mc laughlin LOVE DEVOTION SURRENDER 1973

ENLACE PARA ESCUCHARLO COMPLETO Y LA RESEÑA: http://grooveshark.com/#/album/Love+Devotion+Surrender/1514802
Ambos hombres fueron discípulos de los últimos de la Chinmoy gurú Sri, y el título del álbum hace eco de los conceptos básicos de la filosofía Chinmoy, que se centró en "el amor, devoción y entrega". Sri Chinmoy habló sobre el álbum y el concepto de la entrega:
Por desgracia, en la entrega en occidente se entiende mal. Creemos que si nos entregamos a alguien, entonces él se enseñorean de nosotros .... Pero desde el punto de vista espiritual ... cuando lo finito entra en el infinito, se convierte en el infinito de una vez. Cuando entra en una pequeña gota en el océano, no podemos trazar la caída. Se convierte en el poderoso océano.
Ambos hombres se habían convertido recientemente seguidores de Sri Chinmoy, y por tanto el álbum llegó en un momento de transición Carlos Santana se movía de el blues hacia el jazz y la fusión , experimentando un "despertar espiritual", , mientras que McLaughlin estaba a punto de experimentar la ruptura de la Mahavishnu Orchestra después de haber sido criticado por miembros de la banda.Santana había sido un ventilador de McLaughlin, y McLaughlin había introducido Santana a Sri Chinmoy en 1971, momento en el que el gurú le otorgó el nombre de "Devadip" en él, y los dos había empezado a tocar y grabar juntos en 1972. De acuerdo con su biógrafo Marc Shapiro, Santana tenía mucho que aprender de McLaughlin: "Él se sentaba durante horas, cautivó a los nuevos modos de juego que McLaughlin le estaba enseñando", y su nueva espirituaalidad tuvo su efecto en la música: "la sensación es que nueva fe sensación es que nueva fe de Carlos estuvo presente en cada ranura ".
Tracks:
La primera pista, "A Love Supreme", es una versión de la composición de Coltrane "Reconocimiento" del álbum del 1964 A Love Supreme. Cuenta con McLaughlin y Santana, ambos tocando la guitarra eléctrica, en un comercio extendido, improvisación de los bares. En su mayor parte, Santana se desplaza al canal izquierdo y McLaughlin a la derecha. Al igual que el original, hacia el final un canto de "A Love Supreme" se escucha. (Sólo Armando Peraza es reconocido como un cantante.)
"Naima" es otra composición de Coltrane, interpretada en guitarra acústica. Apareció por primera vez en 1959 en Giant Steps de Coltrane, es una canción suave jugar de una manera directa.
"La Vida Divina" de nuevo regresa al Supremo Coltrane amor, que comienza con la frase cantaron "el amor divino" - ". Cantando bovina", que un escritor conocido como la primera parte de la canción es muy amplia, de alto ritmo de improvisación por Santana, alternando frases rápidas y las notas de largo y sostenido (entre ellos uno que corre a 3:30-04:03). A mitad de la canción y la introdujo por la "vida divina" canto, McLaughlin se hace cargo de todo estalla en staccato de alta velocidad y riffs. Los rendimientos canto, la incorporación de "lo que es tuyo y el mío", y el órgano Larry Young, con la percusión, constituyen el outro.
"Vayamos a la casa del Señor" es una pista larga de 16 minutos sobre la base de la canción gospel tradicional. El acuerdo fue acreditado a Santana y McLaughlin, sino que escribió Bob Palmer en la revista Rolling Stone que el acuerdo lo suficientemente cerca de Lonnie Liston Smith "que se describe como un policía". arreglo de Smith fue grabada en 1970, cuando trabajó con Pharoah Sanders, quien había grabado y trabajado en estrecha colaboración con Coltrane. Después de la declaración de introducción lenta (la parte que se asemeja a disposición de Smith), la mayor parte de la pieza se compone de los solos más de dos acordes acompañados de un bajo loping y percusión latina.la contribución de órganos es a cargo de Larry Young está aquí, Jhon, escribió: "con sus ráfagas de superposición de las triadas, es un momento de genialidad pura, digna de mención por derecho propio, un equivalente musical de un enjambre de surrealista y mariposas de colores ". . La pista se cierra con un retorno a la declaración de apertura lenta.
La última canción, "Meditación", es una "composición para la luz" que McLaughlin había grabado como solista para uso exclusivo de la estación de radio de Nueva York WNEW-FM. McLaughlin toca el piano y la guitarra acústica Santana, en la versión de El amor devoción entrega de la melodía.
En 2001, Bill Laswell, responsable de remixes de los discos de Bob Marley y Miles Davis, mezclo y remezclo extractos de los albumes Illuminations junto a alice Coltrane de Santana y Love Devotion Surrender, en un álbum llamado Luz Divina.
Lista de canciones:
"A Love Supreme" (John Coltrane) - 7:48
"Naima" (John Coltrane) - 3:09
"La Vida Divina" (John McLaughlin) - 9:30
"Vamos a entrar en la casa del Señor" (tradicional) - 15:45
"Meditación" (John McLaughlin) - 2:45

Personal:
Mahavishnu John McLaughlin - guitarra, piano
Carlos Santana - guitarra
Doug Rauch - guitarra baja
Mahalakshmi Eva McLaughlin - piano
Larry Young / Khalid Yasin - piano, el órgano
Mingo Lewis - piano, teclados
Billy Cobham - batería, percusión
Don Alias ​​- batería, percusión
Jan Hammer - batería, percusión
Mike Shrieve - batería, percusión

Armando Peraza - congas, percusiones, voz

Thursday, July 07, 2011

ALTURAS DEL MACHU PICHU "LOS JAIVAS" (1981)





Hoy se celebra el centenario del descubrimiento de la cuidadela inca MACHU PICHU (del quechua sureño machu pikchu, "Montaña Vieja") es el nombre contemporáneo que se da a una llaqta (antiguo poblado andino inca) de piedra construida principalmente a mediados del siglo XV en el promontorio rocoso que une las montañas Machu Picchu y Huayna Picchu en la vertiente oriental de los Andes Centrales, al sur del Perú. Su nombre original habría sido Picchu o Picho.1
Según documentos de mediados del siglo XVI,2 Machu Picchu habría sido una de las residencias de descanso de Pachacútec (primer emperador inca, 1438-1470). Sin embargo, algunas de sus mejores construcciones y el evidente carácter ceremonial de la principal vía de acceso a la llaqta demostrarían que ésta fue usada como santuario religioso.3 Ambos usos, el de palacio y el de santuario, no habrían sido incompatibles. Algunos expertos parecen haber descartado, en cambio, un supuesto carácter militar, por lo que los populares calificativos de "fortaleza" o "ciudadela" podrían haber sido superado.
Pablo Neruda poeta y escritor Chileno publica en 1950, aunque compuesto durante la década de los 40 una serie de poemas inspirado en el concepto de union de la cultura latinoamericana que esta ciudad emana.Durante el exilio y persecución de Neruda por la Ley Maldita que lo proscribe en Chile por su afiliación comunista, Neruda comienza a redactar una historia de América en poesía (ver Canto General) donde comienza por las raíces americanas. Estos poemas fueron escritos y publicados en 1944 por lo que Neruda los sumó a este proyecto mayor. Neruda había visitado Machu Picchu en octubre de 1943.
Los poemas están escritos desde una perspectiva americana y obrera donde el poeta llama a nacer al hermano: "Juan Cortapiedras, hijo de Wiracocha, Juan Comefrío, hijo de estrella verde, Juan Piesdescalzos, nieto de la turquesa"
Tras llamarlos como hermanos les pide que en su nueva vida recién otorgada le cuenten sus "viejos dolores enterrados" Asi los textos perciben un aire de renovacion existencial para latinoamerica.
El aspecto musical que nos compete surge cuando el mitico grupo LOS JAIVAS Chilenos originarios de Valparaiso deciden en su septimo album musicalizar estos poemas.
El grupo venia ya desde finales de los 60s esbozando el concepto de MUSICA PROGRESIVA LATINOAMERICANA tomando el concepto del rock progresivo de evocar nuevas tecnologias de instrumento como synthes y guitarras electricas a la musica clasica y ancestral que en este caso seria la antigua musica de america.
Asi el grupo logro una coherente e interesante fusion de la tradicion clasica sinfonica europea con el rock y el folklore de america del sur.
Sin embargo este concepto de revindicacion como a tantos otros artistas les costo el exilio en primer lugar a la Argentina donde pasaron a formar parte del emergente y rico movimiento de rock de nuestro pais asi como luego de 1976 cuando comienza nuestra obscuridad a Europa donde precisamente se gesta este album.
Prometo hacer un desarrollo puntual de la historia del grupo puesto que no tiene desperdicio.
Durante su estancia en Francia, el grupo recibe la visita del productor peruano Daniel Camino, quien les presenta su idea de un soñador proyecto: componer una gran cantata latinoamericana inspirada en los versos de "Alturas de Machu Picchu" de Pablo Neruda, con la participación de grandes voces como Mercedes Sosa y Chabuca Granda, e interpretada y registrada para la televisión en las propias ruinas, con la intervención de Mario Vargas Llosa en la presentación. En la época, el grupo había terminado de preparar las Obras de Violeta Parra y se disponía a iniciar una nueva gira europea para presentarlas.
En un principio, Los Jaivas no toman demasiado en serio la idea. Es realmente la insistencia de Daniel Camino la que inspira al grupo a comenzar a trabajar en el poema, confeccionando ejemplares para cada integrante del grupo, en cada uno de los cuales se van agregando anotaciones de trabajo, que indican la diversidad de las interpretaciones que cada uno da al poema. El impulso definitivo viene del ex integrante Alberto Ledo, quien, antes de marcharse del grupo para llevar a cabo proyectos en solitario, entrega a Los Jaivas un tema instrumental, que Eduardo Parra, por su sonoridad etérea, titula "Del Aire al Aire", como el primer verso del primer canto del libro.
Posteriormente, se definen los trozos del poema que serán cantados y se arman los ritmos y melodías que acompañarán el canto. El complejo trabajo demora nueve meses, al cabo de los cuales se entrega uno de los discos más importantes en la historia de la música latinoamericana.El poema no es reproducido en su totalidad en el disco, por razones de espacio y de estilo. La otra alternativa considerada (componer un instrumental como acompañamiento a la lectura del poema) también es desechada, por lo que se opta por una alternativa intermedia: elegir versos y cantos significativos. De esta forma, cada tema termina escogiendo versos de diferentes "cantos" del poema original:
El título de "Del Aire al Aire" se extrae del Canto I ("Del aire al aire, como una red vacía...")
"La Poderosa Muerte" contiene fragmentos del Canto II ("Si la flor a la flor entrega el alto germen..."), el Canto III ("El ser como el maíz se desgranaba en el inacabable..."), el Canto VI ("Entonces en la escala de la tierra he subido..."), y el Canto VII ("Muertos de un solo abismo, sombras de una hondonada..."), que tienen el tema común de la muerte como hilo conductor, según el grupo. Curiosamente no se extrae ningún verso del Canto IV ("La poderosa muerte me invitó muchas veces..."), que, sin embargo, da título a la canción.
"Amor Americano" contiene versos escogidos del Canto VIII ("Sube conmigo, amor americano...")
"Águila Sideral" contiene versos escogidos del Canto IX ("Águila sideral, viña de bruma...")
Las tres líneas de "Antigua América" pertenecen al Canto X ("Piedra en la piedra, el hombre, dónde estuvo?...")
"Sube a Nacer Conmigo Hermano" y "Final" reproducen casi íntegramente el Canto XII ("Sube a nacer conmigo, hermano...")

El gran mérito de Alturas de MachuPichu, según los críticos, es el lograr reproducir el temple de ánimo del poeta y su mensaje insinuado, a través de los arreglos musicales y de estilo que se proponen en el álbum. Es así como "Águila Sideral" evoca el vuelo de un águila por las altas cumbres de Los Andes a través de los redobles de la batería y la guitarra eléctrica distorsionada por el minimoog; "Amor Americano" es un trote nortino que aprovecha el impecable ritmo del poema; y "Sube a Nacer Conmigo Hermano" presenta, en ritmo de joropo venezolano, un canto lleno de solidaridad y fuerza. La obra de mayor aliento del disco es sin duda "La Poderosa Muerte", que extrae líricas de varios cantos del poema que sin duda fueron cuidadosamente elegidos para transmitir ese aire de renovación existencial, y se compone de ritmos y estilos variados, incorporando extractos de marchas, cuecas y rock progresivo, entre otros, unidos por solos extensos de guitarra eléctrica, piano y minimoog. "Antigua América" es un instrumental netamente progresivo, que permite mostrar a cada uno de Los Jaivas ejecutando su instrumento con precisión y maestría , como ellos mismos afirmarian:"EN PARIS NOSOTROS PASAMOS A SER MAS CONSCIENTES DE LOS ELEMENTOS MUSICALES QUE TENIAMOS,TODA LA INSPIRACIÓN QUE ADQUIRIMOS EN CHILE Y ARGENTINA LA CRISTALIZAMOS ALLA.
Sigue "Final", una coda de "Sube a Nacer Conmigo Hermano" tiene tintes de música clásica. En todo el disco se nota el cuidado por las armonías vocales y la presencia de instrumentos de viento, además de la pureza de las percusiones y los sonidos ambientales es por eso que para muchos es considerada la obra maestra del grupo,por ultimo quisiera citar una anécdota personal: Los Jaivas tocaron en Mendoza una provincia del oeste de la Argentina al pie de Cordillera,donde yo nací y vivo.
Cuando Los jaivas vuelven de Europa para presentar este material aquí se vivian tiempos de dictadura militar y en su actuación del teatro city los milicos se llevaron detenidos a muchos de los espectadores ademas de dañar en la trifurca parte del equipo del grupo.
Yo todavía no nacía, y 20 años después en el marco del AMERICANTO Los jaivas pudieron recrear esta magna obra en el anfiteatro Frank Romero Day para una nueva generacion lo cual demuestra que todo vuelve en el equilibrado ciclo del universo.
los dejo con una nota de la revista expreso imaginario del 81 concerniente a este album y con algo para leer escuchar y bajar.
http://www.losjaivas.net/

La Poderosa Muerte

Los Jaivas


Qué era el hombre?
¿En qué parte de su conversación abierta
entre los almacenes y los silbidos,
en cual de sus movimientos metálicos
vivía lo indestructible,
lo imperecedero,
la vida?


Todos desfallecieron
esperando su muerte,
su corta muerte diaria,
y su quebranto aciago de cada día
era como una copa negra que bebían temblando


Entonces en la escala de la piedra he subido
Entre la atroz maraña de las selvas perdidas
hasta ti, Macchu-Picchu
alta cuidad de piedras escalares
Por fin morada del que lo terrestre
no escondió en las dormidas vestiduras.
En ti, como dos lineas paralelas
la cuna del relámpago y el hombre
se mecían en el viento de espinas.
Madre de piedra, espuma de los cóndores
alto arrecife de la aurora humana.


Cuando la mano color de arcilla
se convirtió en arcilla
y cuando los pequeños párpados
se cerraron
llenos de ásperos muros,
poblados de castillos
y cuando todo el hombre
se enredó en su agujero
quedó la exactitud enarbolada:
El alto sitio de la aurora humana:
La más alta vasija que contuvo el silencio
una vida de piedra después de tantas vidas.





Thursday, June 16, 2011

OREGON VIOLIN 1977




He vuelto a recomendarles buena musica en este caso se trata de OREGON exquisita banda de jazz-fusion encuadrada dentro de la world music.
Esta exquisita banda formada entre otros por el guitarrista Ralph Towner y el saxofonista Paul McCandless eximios ambos en su instrumento.
Corria el año 1977 y la banda ya iba por su quinto álbum en este caso a la ya tradicional formacion se suma el violin instrumento que da un toque diferente y que es ejecutado por el violinista polaco Zbigniew Seifert.
el tema q da inicio al album y tambien nombre al album hostenta una clara inclinacion a la improvisación de manera exquisita y equilibrada de tal manera q no aburre sino por el contrario.
La segunda cancion serenade nos muestra un breve pasaje con mas estructura a modo de cancion muy contemplativo.
Los siguientes raven s wood y flagolet nos muestra claros pasajes de atonalismo contemporaneo acercándolos mas a la musica de camara que tan bien compone y ejecuta Ralph,para terminar friend of the family retoma el aire improvisador sin en todos los casos de ser el violin un protagonista juega con los demas instrumentos en una suerte de excelente equilibrio compositivo e improvisador lo cual probaba la ya consolidacion instrumental de la banda a pesar de la inclusión de nuevos instrumentos.
En definitiva otro disco mas que infaltable¡¡¡¡¡¡

Tracks

1. Violin (improvisacion grupal)
2. Serenade (Raph Towner)
3. Raven´s Wood (Ralph Towner)
4. Flagolet (Glen Moore)
5. Friend of the Family (Ralph Towner)

ZBIGNIEW SIFERT violin
PAUL McCANDLESS oboe, bass clarinet
GLEN MOORE contrabajo
COLLIN WALCOTT tabla, percusion, piano en (4)
RALPH TOWNER guitarra de 12-cuerdas y clasica , piano on (3)