Monday, December 15, 2008

CONOZCAMOS AL FLACO BARRAL

















EN LAS FOTOS: LA BANDA-
ZAPANDO CON PAPPO Y JORGE PINCHESVKY-
JUNTO A AZAHAR-
DIAS DE BLUES-
EL FLACO









Recientemente he conocido la música de un maestro absoluto del rock en español EL FLACO BARRAL. Uruguayo el flaco fue uno de los pioneros del rock en su pais integro varios grupos entre otros uno curiosamente llamado YES . Hasta que en 1972 graba su primer album con la banda de hardrock OPUS ALPHA luego DIAS DE BLUES además de excelente artesano Barral actúa en Buenos aires con gente como Pappo y Jorge Pinchesvky en memorables zapadas y con su banda en el B.A rock del 72.
Tras ingresar la dictadura en Uruguay ,Barral se exilia en España y alli participa de varias agrupaciones hasta grabar con la banda AZAHAR su album ELIXIR en 1977
Un disco con un sonido netamente progresivo y fusionado con elementos flamencos pero sin llegar tampoco al rock andaluz de TRIANA o GUADALQUIVIR.
Tras formar parte de AZABACHE y LA BANDA, un grupo gallego de folk progresivo en la linea de TUDOR LODGE o FAIRPORT CONVENTION por supuesto con elementos celticos gallegos. En fin el se los puede contar mejor en su my space : www.myspace.com/flacobarral pagina web : http://www.flacobarral.com/
Actualmente el flaco se encuentra abocado principalmente al blues aunque lo ejecuta con un aire muy espiritual.
En fin ya ire posteando comentarios sobre sus albumes pero queria darles a conocer algo de su obra de este gran maestro del rock en español que como muchos no conocemos y merecen apreciar su extensa obra.

Saturday, December 13, 2008

CONCIERTO TEATRO PULGARCITO ALTABLANCA














































aqui les muestro las fotos del concierto del teatro pulgarcito de ALTABLANCA de 1976 con su primera formacion

MUSICA PROGRESIVA MENDOCINA PARA DISFRUTAR



Cuando comenze con este blog les comente acerca de ALTABLANCA esta mitica banda de rock progresivo sinfonico mendocino hoy su ex guitarrista mario matar ha creado un my space con fotografias y audios de la banda donde podran apreciar que mis comentarios no fueron exagerados.Ademas los dejo con fotografias del concierto de altablanca en el teatro pulgarcito prov de mendoza con la primera formacion de la banda aqui va el link: http://www.myspace.com/altablanca

Tuesday, July 01, 2008

MIKE OLDFIELD OMMADAWN (1975)


Este album de Mike Oldfield sinceramente mi preferido me conmueve por su belleza y excelente trabajo melodico.

Aqui Mike se interna en las sonoridades de la musica celta y las percusiones africanas creando un excelente paisaje sonoro de corte epico sin perder la luz y mucho menos la experimentacion, a pesar de ser la mas sencilla de las composiciones del multinstrumentista ingles.

El album esta divido en 3 partes OMMADAWN partes 1 y 2 y ON HORSE BACK.

Aqui Mike se hace cargo de instrumentos como : Arpa, guitarras eléctricas, bajo acústico, guitarra acústica, bajo, guitarra de 12 cuerdas, guitarra clásica, Mandolín, Bodhran, Bazouki, Banjo, Spinet, piano de cola, órganos eléctricos, sintetizadores, Glockenspiel y assorted percussion, demostrando desde ya el cruze entre lo ancestral y lo nuevo, la parte 1 comienza con una introduccion de guitarra clasica q de alguna manera presenta la melodia de la obra acompañada de unos colchones de synthes imitando coros los cuales tras una escala descendente van construyendo una base.

El album se va desarrollando de esta manera y asi aparece la climatica guitarra electrica con ciertos aires de dramatismo hasta caer en un arpegio de synthes que van elevando la situacion.

Junto a una base de guitarra acustica esta base lleva a una especie de obertura mas orquestal con una melodia aflautada y de nuevo la excelente electrica de Oldfield que da paso a una parte mas folklorica a medio camino entre lo griego y lo celta.

la cual desencadena una especie de canon entre las mandolinas synthes que concluye con un ambiente de arpa.

Y nos lleva a una melodia mas minima,la cual nos lleva a una linea de cello que proprciona el bajo para la guitarra.

Aqui ya aparecen mayores elementos percusivos como los bodhran por detras del exquisito y ya mas extenso solo de guitarra armonizado en octavas llevandonos a la melodia principal con un aire mas dramatico esta vez que se acentua con el coro para caer en la tribalista melodia cantada

doblada ritmicamente con percusiones africanas.

La guitarra electrica y los synthes crean por debajo de esto unos compases mas adelante cierto dramatismo ambiental, el cual lleva a un orquestal crescendo lleno de dramatismo.

Y que destila cierto aire oriental sobre el final y con unos expresivos vibratos juntos a las voces destilan cierto aire de plegaria o lamento quiza unos de los momentos de mas tension en el disco

que concluye con unos ritmos de percusion y dan fianal a la parte 1.

Comienza la parte 2 con unos acordes de strings muy calidos y unas zumbantes guitarras por detras en un plan muy orquestal con ciertos rasgeos de guitarra clasica apoyando ritmicamente los acordes.

Los mismos van increscendo con un exquisito sinfonismo ambiental y unas campanas de corte muy epico que le dan cierto dramatismo hasta caer en un arpegio continuo de synthes q va desapareciendo y he aqui el momento cumbre del album el cual comienza con unos arpegios de mandolina sobre los cuales la guitarra construye unas bellisimas melodias de corte reflexivo

luego las electricas hacen piccicato y dan paso a la melodia con gaita hungara un momento cumbre del album sin duda hasta el alma mas fria se conmueve con este pasaje.

Los strings van creando un canon sobre la melodia al igual que la mandolina hasta caer en una barroca melodia de flauta whistle sobre unos arpegios de guitarra y synthes que nos llevan a una parte de redencion muy orquestal realizada con las campanas y que lugo cae en un pasaje de corte grecolatino afirmando el corte etnico ambiental y sobre el cual oldfield ejecuta un solo de electrica a medio camino entre el country el rock y lo clasico.

Como si su guitarra danzara al compas de los otros instrumentos.

Aqui finaliza la parte 2 y nos lleva a ON HORSE BACK, una especie de coda a mi entender de corte netamente inspirado en el folk music de irlanda y escocia.

Comienza con un recitado sobre un arpegio sobre el cual inmediatamente se presnta la melodia con coro y guitarra incluido.

Asi se va intercalando la estructura de la cancion afirmando ese aire de mensaje de redencion en el campo y la naturaleza,momento cumbre cuando al final cantan las angelicales voces de los niños de la "The Penrhos Kids".

En definitiva uno de los mejores albumes que he escuchado y el recomiendo sobremanera a los amantes de la musica q te hace reflexionar.


MUSICOS:

Mike Oldfield : Arpa, guitarras eléctricas, bajo acústico, guitarra acústica, bajo, guitarra de 12 cuerdas, guitarra clásica, Mandolín, Bodhran, Bazouki, Banjo, Spinet, piano de cola, órganos eléctricos, sintetizadores, Glockenspiel y assorted percussion.


En el disco también intervinieron:The Hereford city band - brassJabula (Julian Bahula, Ernest Mothle, Lucky Ranku y Eddie Tatane) - percusiones africanas. Clodagh Simmonds, Bridget St John y Sally Oldfield, voces.Terry Oldfield - Pan pipesPierre Moerlen - Tympani Leslie Penning - RecordersDavid Strange - CelloDon Blakeson - TrompetaPaddy Moloney - Uillean pipes'The Penrhos kids' (Jason, Abigail, Ivan and Briony Griffiths) - Voces en 'On Horseback'Herbie - Northumbrian bagpipesWilliam Murray - Percusión


LETRAS

OMMADAWN:

[Chorus]

Ab yul ann i dyad awten yab na log a toc na awdtaw may on

ommadawn egg kyowl

omma dawn egg kyowl

[Repeat Chorus] [Repeat Chorus] [Repeat Chorus]

[Repeat Chorus] [Repeat Chorus] [Repeat Chorus]


ON HORSE BACK:

I like beer, and I like cheese

I like the smell of a westerly breezeBut what

I like more than all of theseIs to be on horseback

ChorusHey and away we go

Through the grass, across the snow

Big brown beastie, big brown face

I'd rather be with you thanflying through space.

I like thunder, and I like rainAnd open fires,

and roaring flames.

But if the thunder's in my brain,

I'd like to be on horsebackSome like the city, some the noiseen

Some make chaos, and others, toys.

But if I was to have the choice,

I'd rather be on horseback.ChorusSome find it strange to be here,

On this small planet, and who knows where.

But when it's strange and full of fear,

It's nice to be on horseback.Some are short, and others tall,Some hit their heads against the wall.But it doesn't really matter at all,

When you happen to be on horseback.

ChorusSo if you you feel a little glum,

To Hergest Ridge you should come.

In summer, winter, rain or sun,

It's good to be on horseback.

ChorusChorusYou know,

I'd rather be on horseback.


Tuesday, May 27, 2008

CLEARLIGHT(CYRILLE VERDEAUX) "CLEARLIGHT SYMPHONY"(1973)



Esta es la primera de las electricas sinfonias del maestro Cyrille Verdeaux
Maestro absoluto del piano clásico que como tantos músicos de conservatorio de la epoca abrio su mente a las posibilades de los instrumentos eléctricos y los sintetizadores.
Cabe mencionar que por unos de esos designios del destino a traves del chat tuve la posibilidad de conversar con este mago absoluto de la musica progresiva y entre otros de los tantos temas que charlamos en una animada y para nada formal charla Cyrille me comentaba sobre su percepción revolucionaria a nivel político y espritual ,vision que a mi entender tambien se traslada a lo musical y que ya en esta su primigenia sinfonía electrica se aprecia.
La obra en cuestion esta dividida en 2 movimientos de 20 min. Aprox. Uno por cada una de las caras de vinilo en su edición original.
En el primero la obra da inicio con un arpegio de piano y unos exquisitos colchones de mellotrones, cabe desctacar que aquí Cyrille concierta su piano junto a los synthes y la cósmica guitarra de Christian Boule. Juntos van creando interesantes contrapuntos melódicos sobre las bases de mellotrones y vcs 3 que poco a poco van tomando una figura rítmica con mas tensión.
Tras disonantes solos de BOULE y voces que remiten al canto de los mantras la sinfonía va subiendo a un atonal crescendo.
Queda entonces ahora el piano con los mellotrones con mucha tensión en los climas y asi BOULE hace uso del WAH-WAH y el glisando glide (técnica inventada por Terry rilley que consiste en una combinación de LOOPS creando una combinación sideral de sustain y guitarra slide y que
Ya habian utilizado Daevid allen y Steve hillage.) Para crear un solo de alta tensión que da paso a una base mas rítmica que nos remite a una autentica danza cósmica que cae en una mosulacion armonica de piano
La cual da paso a la melodía principal de la obra y que Verdaux tambien utilizaria mas tarde en su INNER PEACE CONCERTO la cual a mi entender denota una clara influencia de Mozart y Chopin y posee unas cadencias exquisitas juntos a las impecables orquestaciones de synthes que desencadenan climas mas reposados con un melódico solo de BOULE de los mas hermosos y medidos que he escuchado lo cual demuestra que estamos ante una autentica sinfonia.
De nuevo un exquisito pasaje de piano que va planteando un nuevo crescendo con una base construida a traves de un arpegio y que va apareciendo lentamente junto a interesantes contratiempos y que ademas es doblada por los mellotrones.
Ya planteado este interesante canon de synthes , piano clásico, synthes y guitarras con ecos hendrixianos la cual va subiendo hasta llegar a un contratiempo ya incorporando la bateria de Gilbert Artman que tras una nota oscilando la frecuencia del VS 3 da por finalizado el primer movimiento.
En el segundo movimiento Cyrille se acompaña de buena parte de los músicos de GONG banda de SPACE-ROCK/CANTERBURY y en su etapa tardia tambien JAZZ-ROCK que fundara el ex SOFT MACHINE
Daevid Allen.
Es entonces que aquí tocan Steve Hillage uno de los mejores guitarristas de la historia del rock progresivo, el saxofonista Didier Malherbe con sus claras influencias del free jazz y el avant garde, ademas del tedladista Tim blake que hace uso de los synthes y las campanas tibetanas.
La segunda parte en cuestion comienza con un piano forte que nos va llevando a un crescendo que desncadena en una ambiental y no menos potente base. Junto al espacial solo de Hillage y que nos lleva a un pasaje mas reposado que desencadena en un hermoso solo de organo hammond construido a traves del arpegio del piano y el excelente uso de las campanas y las guitarras en un plan ritmico muy interesante generando una especie de stacatto ambiental. Luego entra ya en una parte mas contrapuntistica el saxo de Malherbe sumandose a la alternancia de timbres sonoros que la banda consigue.
Luego de un excelente trabajo ritmico y una base rítmica de neto corte jazzistico Cyrille arremete con un psicodélico solo de Hammond esta vez mas extenso e improvisado al cual se suma Hillage y que quiza a mi entender plantea junto al saxo de Malherbe la parte “improvisada” de la obra y que desencadena en una parte mas rítmica y tensionada de piano y saxo sobre la cual los synrhes aparecen cual coro espacial junto a los mellotrones orquestales que en la segunda vuelta aparecen y en donde la obra se va redondeando de alguna manera.
Este clima da finalizado con un juego de platillos de la bata con flanger voces estelares y el saxo de Malherbe hasta entre todos llegar a un atonal pasaje que deja solo al piano y el que desemboca en la base de piano del principio del segundo movimiento y en la cual Hillage repite su solo a modo de melodía principal, aquí es donde el piano queda solo junto a un timido colchon.
Las cadencias clásicas y la ambientacion que consiguen los synthes junto al saxo de Malherbe consiguen redondear este surrealista y no menos bello viaje sonoro junto a un piano octavado que aparece sobre el final junto a una bellísima melodía de saxo que junto al piano de cyrille nos llevan a un ultimo crescendo que repite ya a modo de finale la base rítmica principal
Y que cae en una modulación final con un acorde de piano forte y un synthe con delay realizando un arpegio junto a unas risas grabadas.
Finaliza entonces esta sinfonía de la luz limpia toda una gran obra que como pocas logra combinar elementos de musica clásica, ya sea tonal o
Atonal, uso de elementos electrónicos en un plan ambiental, congregar a 2 grandes del rock progresivo como Boule y Hillage y aplicar ciertos elementos de improvisación del jazz.
Ademas de conseguir con todo esto crear un paisaje sonoro unico .
Por ultimo quiero dedicar este post al compositor de esta gran obra
El Maestro CYRILLE VERDEAUX.
Links relacionados:http://www.clearlight888music.com/ http://cdbaby.com/cd/cyrilleverdeaux9

Tuesday, May 20, 2008

alegrate por que la cancion nuca termina




ALEGRATE PORQUE LA CANCION



NO TIENE FIN





Suponete que hay un grupo que tiene editados mas de 15 albumes ,que intrudujo las letras psicodélicas antes que PINK FLOYD,los temas armados en varios estilos antes que YES y KING CRIMSON y la mistica y la ecología hace mas de diez años cdo. todavía todo el mundo cantaba “nena,nena”.



Suponete que DYLAN, LENNON, TOWNSHEND, PAGE y muchos otros han declarado que los admiran y sin embargo ese grupo nunca figuro en los rankins ni se hablo de el en publicaciones de nuestro pais y peor todavía, casi nadie los escucho.



La historia de THE INCREDIBLE STRING BAND COMIENZA en 1965 en EDIMBURGO, donde Robin Williamson y Clive Palmer tocaban musica tradicional inglesa en banjo y violin , ofreciendo pequeños recitales en los clubes de esa ciudad.(NOTA DEL BLOG: esta musica es folk celta tocado en escocia e irlanda los GIGS, RELLS y otras danzas folkloricas CELTAS que hoy estan de moda a traves de gente como ENYA, CARLOS NÚÑEZ o LORENA Mc KENNITT).



Fue asi como los conocio Mike Heron , quien por entonces alternaba su trabajo en un estudio contable con efímeras aventuras en conjuntos locales.



Robin y Clive necesitaban un guitarrista , asi que al poco tiempo Heron ingreso al grupo.



“Tocábamos en los clubes de EDIMBURGO durante seis meses” recuerda Heron “antes de trasladarnos a GLASGOW para realizar una temporada en el INCREDIBLE FOLK CLUB. Era el unico local de este tipo en las inmediaciones y acostubrabamos tener mucho publico hasta que lo cerraron.”



Precisamente la noche del cierre el productor Joe Boyd (NOTA DEL BLOG: Famoso padrino del folk-rock ingles no solo lanzo a la fama a la ISB sino tambien a NICK DRAKE , FAIRPORT CONVENTION , PENTANGLE e incluso las primeras grabaciones de PINK FLOYD.)



Escucho una cinta grabada por la incredible y los contrato en el acto.



La influencia de Boyd fue fundamental en la afirmación de la identidad de la incredible .



Robin afirma que desde el principio el productor les brindo libertad total para seguir cualquier dirección que ellos considerasen indicada y que su apoyo constante fue decisivo en esa primera etapa del conjunto.







El album debut que incredible grabo durante su primera visita a Londres ilustra el periodo de transición de su musica entre lo que habian hecho hasta entonces y el rumbo futuro que b adptarian sus obras .Esto ultimo se ve rspecialmente en el estilo vocal muy libre de Williamson y Heron y en sus letras como la de OCTOBER SONG”(Canción de octubre)



yo buscaba la felicidad



corriendo detrás del placer



pero encontre la puerta



en en el fondo de mi mente



y ese es el tesoro mas grande...”



Casi todos los temas del LP escritos por Williamson y Heron .con algun “RAG” en banjo de Palmer y el acostumbrado “GIG” tema tradicional tocado en violin.



El album fue considerado uno de los mejores LPs de folk del año pero no logro trascender mas alla de ese circulo.



Poco después de su edición el grupo se disolvió. Palmer se fue a vivir a la India , Williamson se dirigio a Marruecos y Heron volvio a Escocia para tocar en los clubes folk como solista.



Al poco tiempo Robin debio regresar por problemas en su pasaporte y la incredible se junto otra vez, esta vez como duo.





“El cielo bajo los pies”



El siguiente LP, 5000 Spirits Or the layers of the Onion (5000 espiritus o las capas de la cebolla) mostraba ya, desde la misma tapa la audaz pirueta cósmica que encarnaba ISB. Concebida por Simon y Marjike (Los mismos artistas que pintaron el exterior de la boutique de THE BEATLES y diseñaron la ropa que alli se vendia.) esta portada tenia todo el vuelo policromo del incipiente arte psicodélico.



Dentro del disco el violin de Robin que habia viajado desde Escocia hasta marruecos con su dueño comenzaba a quedarse largamente en las notas , a rondar esos “peligrosos” cuartos de tono de la musica Hindu y junto a la citara crea un ambiente de fabula donde se mueven con soltura los personajes creados por Williamson y Heron.



En “THE MADHATTERs SONG”(La cancion del sombrero loco)



Robin, en un dialogo consigo mismo que nos incluye a todos, nos describe como: “buscadores de la primavera”,tratando de agarrarnos



“del flujo de las cosas para encontrar la realidad”.Pero dice Williamson ,”hace lo que quieras ,hace lo que puedas



vivi hasta que te mueras,mi pobre hombrecito,en tu interior hay muchos arboles que se mecen” y aunque



“llenes un lago con lagrimas, no podras volver atrás



los años porque la ciudad te ha copado”



Pero continua williamsonalgun dia vas a ver claro”vos, yo , todos somos el chico problemático de la tierra que todavia revuelve su cerebro y entrega sus visiones leprosas a la miseria de sus venas”.Para salir de todo esto hay que poner



“el cielo bajo los pies y aprender a alejar su pena”.



SPIRITS es hoy dia considerado uno de los grandes albumes de la incredible. Al igual los arquelines de la Edad Media , Robin y Mike logran infundir a sus canciones , y las imágenes mitológicas y las citas profeticas de su poesia son pintadas por los instrumentos en una indivisible conjunción lirico-musical. Para completar esa pintura la incredible hizo entrar en su catalogo de instrumentos, ademas del sitar y la flauta, el “gimbri”-un extraño violín arabe- tambores, silbatos, cascabeles, bajo acustico y la voz de Licorice Mc Kechnie, una chica amiga de Robin que poseia una extraña cualiad infantil. Licorice se uniria mas tarde a la ISB de forma fija al igual que Rose Simpson.





“Puedo sentir sus vibraciones volar”



Estamos en 1967. Los jóvenes empiezan a viajar. A grandes saltos recorren el planeta. Con ojos asombrados contemplan los miles de años de civilazacion que no habian podido conocer encerrados en la rutina y el apuro de las grandes ciudades. Al mismo tiempo se zambullen en lecturas extrañas, remontando el recuerdo del mundo en las mitologías, los libros sagrados; las antiguas fabulas Europeas . Descubrieron tambien que en esos viajes se descubrieron para adentro ,en un viaje hacia las zonas profundas de la conciencia.



Incredible String Band sintetizo este movimiento espontaneo con su musica de características insólitamente abiertas , capaz de integrar todos los hallazgos rn una canción.



Heron y Williamson crearon ademas, un concepto nuevo sobre las palabras



Al suponer escenas concretas con alusiones misticas y mezclar imágenes, eras y culturas de la historia total del universo ,adentrándose en terrenos



Insondados por sus colegas contemporáneos.



Todo esto se ve claramente claramente en “HANGMANs BEATIFULL DAUGHTER (La hermosa hija del verdugo) aparecido en 1968.



Con una claridad asombrosa, estos juglares del siglo XX han armado ,un mundo lleno de sutilez insinuaciones y figuras sonoras que se mueven que se mueven con exactitud. Cada nota y cada palabra estan aquí en su justa medida, dispuestas para expresar visiones maravillosas, con una presicion que es al mismo tiempo calidez y dulzura.



HANGMANs es un disco tierno pero tambien uno impecablemente tocado



Las canciones infantiles que aparecen y desaparecen, los acertijos , las imágenes de la muerte y el sueño , los viajes hasta la celula ,el pasado o las estrellas estan equilibrados estan equilibrados de tal manera que dada sonido engancha la fantasia de quien lo escucha y lo arrastra casi imperceptiblemente hacia un mundo mágico y sin embargo muy real. Robin y Mike controlan perfectamente los 17 instrumentos que tocan entre los 2,porque los usan solo lo necesario,para dibujar apenas un clima, acompañar una rima, describir un color.



Heron elaboro, al final del lado uno de HANGMANs una larga parábola en la que se interno en el mundo de las amebas. El tema se llama “Una canción muy celular” y dura 12 minutos . Comienza con un antiguo himno religioso con letra de la Biblia. De pronto se detiene y acompañado por un constante sonido de citar dice:Una cercania nebulosa llora hacia mi/ en este instante intemporal alguien que amo me quiere tener cerca, me hace subir, yo puedo sentir sus vibraciones volar”.



En ese momento entra la suave voz de Licorice como un suspiro:



“Las amebas son muy pequeñas...” Y the incredible se meten en un intercambio sutil de texturas sonoras, superficies musicales que vibran y se ensanchan:”No hay absolutamente ninguna tensión, viviendo la vida sin tiempo. Si necesito un amigo ,muevo la cola y me divido justo por la mitad. Y cuando miro hay dos como yo, uno mas hermoso que



otro.



OH¡ aquí vamos patinando .Aquí vamos patinando, y estirandonos”. Y piden a todas las cosas:”pelo negro, pelo moreno ,plumas, escalas ,semillas y estambres y todas las innombrables cosas que viven”que se les acerquen:”vuelven sus nervios vibrantes



En mi dirección, sientan la energia que proyectan mis celulas .



LES DESEO EL BIEN”.



Alli sobre el final, Heron lanza un canto a la vida :”pueda el viejo sol brillar sobre vos/todo el amor rodearte/ y la pura luz dentro tuyo/



Guiar tu camino de ahora en adelante...”



El resto del LP consiste en canciones que son un universo en miniatura y que asi describen el regreso al pueblo de la niñez o digan (refiriéndose a la vida) que :todo lo que se mueve es movido por sus manos, ella se refleja eternamente en la vida de las tierras, en el movimiento de las



Arenas ,en la construcción de los pensamientos”mantiene el mismo nivel de intensidad y lirismo, atravesando por toques de humor hábilmente dosificados.



Si bien no se puede decir que HANGMANs es el mejor LP de los 12 que el grupo edito 2 ellos dobles se lo puede clasificar como el CLÁSICO



Aquel en que la personalidad del grupo esta mejor expresad





El gran Barco del mundo”









La linea impresionista que Heron y Williamson habian llevado a su punto culminante en HANGMANs continua con el sig. LP “We tam and The Big Huge un album doble grabado grabado tambien en 1968 y que en norteamerica aparecio como 2 discos por separado.



Con mas espacio para desarrollar sus ideas la incredible tiene la oportunidad de interpretar largos pasajes instrumentales, generalmente basados en el citar,la flauta y el organo, experimentar con sobregrabaciones



Del violin de Robin y lanzarse en una canción country que describe ademas



La retirada de California (Donde la incredible vivio un largo tiempo después de su retiro de Escocia).



Quizas el tema mas importante del album sea Maya una obra de casi 10 minutos que utiliza poderosas imagenes poeticas y suaves riffs de sitar para hablar del mundo en gral., del barco del mundo que navega en el vacio para llevándonos a todos adentro.Vale la pena citar aqui un ftagmento de la letra



Por su sintetica metáfora de la humanidad:



“El gran hombre /los historiadores son su memoria



Los artistas sus sentidos, los pensadores su cerebro



Los trabajadores su crecimiento



Los exploradores sus miembros



Los soldados su MUERTE a cada segundo



Y los místicos su RENACIMIENTO a cada segundo



Los hombres de negocios son su sistema nervioso



Los despreocupados su estomago



Los astrólogos su equilibrio y los amantes su pecho



Su piel esta toda llena de remiendos pero pronto se convertira en una una forma brillante, unica



DIOS es su alma, el infinito su meta, el misterio su fuente.



En las letras, la linea humorística y la dirección musical ISB habia definido sus caracteres y el grupo empezaba a construir canciones instrumentadas



Cada una de acuerdo al estilo y el clima que tenia. Pero este album doble, que es realmente una obra redonda y de una gran riqueza, significa una especie de ablandamiento con respecto al anterior. No porque las melodías sean chatas o repetidas todo lo contrario, es mas bien que estan demasiado comodos, demasiados tranquilos Robin y Mike han empezado a concretar su viaje mistico y esa concreción es el fin de la mistica.



Lo peor que hay para quien quiere evolucionar es formarse una imagen fija de si mismo. Quiza por eso los muchachos se metieron en la scientology



Un metodo de concentración mental con aparatos, que aparetentemente puede llevar llevar al mismo punto que las doctrinas Hindúes. Aunque su estilo no cambiaria inmediatamente, ISB estaba llegando al punto que el



I-CHING define como: “Cuando se llega a lo mas alto es cuando se empieza a bajar...”



WEE TAM AND THE BIG HUGE DIO PASO A ...











“Un cambio de caballos”



Chanching horses (Cambiando de Caballos) de 1969 empieza con una guitarra electrica silde patinando detrás de una dulce letania country acerca de un caballo amigo BIG TED “Que se fue como la nieve en el agua”



Es que la incredible no quire quedarse pegada en una musica que no refleje la dureza del mundo que los rodea. Robin canta Creation (CREACIÓN)



Un himno poderoso que crece a lo largo de sus 16 minutos, decribiendo las leyendas de la creación del mundo, con seriedad casi enojado , porque el sueño de la nueva era parecia desvanecerse y el ambiente underground que habia sido su nido se volvia mas individualista y frio, dejando a los poetas ingenuos de lado.



Pero al final de la creación estan “las damiselas que bailan infinitamente alredeor del mundo”



Como en Wee Tam hay en Chanching... un dibujo de Williamson (quien ademas hace obras de teatro poemas y progresa a grandes pasos como compositor).



Las melodías de Chanching Horses continuan ampliando el campo de accion de incredible, especialmente gracias al aporte de Licorice y Rose



Quienes ademas de sus coros proveen partes de violin, bajo y percusión (Rose) y organo (Likky).La instrumentación de CHANCHING HORSES es tal vez mas depurada y la grabación mas elaborada que en anteriores LPs



Pero la atsmosfera del disco ha perdido la profunda alegria de HANGMANS... y WEE TAM... si bien ha ganado en destreza.



De esa misma epoca aunque salio en forma de disco casi un año después



Data “U”, la musica para la obra de teatro/mimo/farsa que armaron junto con Stone Monkey y una pandilla de actores jóvenes. Musicalmente “U” muestra a Williamson y Heron casi como solistas, cada uno solo con su piano y su guitarra, con poco uso de las sobregrabaciones y los coros. Salvo en los pasajes instrumentales, como EL WOOL SUITE y PARTIAL BELATED OBERTURE ,la banda ha simplificado sus arreglos para adaptarlos al movimiento de la coreografia .



Sobresalen por su gracia satirica ROBOT BLUES de Williamson; por su arreglo muy desarrollado RAINBOW (arco iris) y la locura mistico-burlona de HIROM PAWNITOF.



Rose y Licorice estan a cargo de la primera voz cada una de un tema y la diseñadora de los vestuarios de la obra, Janet Shanckman, canta un tema propio de un intenso sabor tabernero,con tabla de lavar y coros de borrachos: BAD SADIE LEE



Pero lo mas notable es que el lider de la stone monkey, Malcom Le Maistre pasaria tiempo después a formar parte de la banda aunque aquí solo haga coros y mas boen sea encargado de la coreografia de la obra.



De la misma epoca data BE GLAD FOR THE SONG HAS NO ENDING , la musica para una pelicula experimental.





“TRATANDO DE MIRAR HACIA ARRIBA”





El año 1970 es el mas productivo de la ya muy prolifica carrera de the incredible string band. Sacan 4 LPs, uno de ellos doble junto a una recopilación de temas titulada RELICS



Antes de la aparicion del doble “U” habia salido un disco cuya concepción



Temática marca su identificación con esta epoca sacudida por los cambios interiores.



Robin cuando le preguntaron acerca de los efectos que habia tenido la scientology en ellos dijo: “Sobre todo nos ayudo en cosas que no se notan mucho, como aprender a vivir en una ciudad del siglo XX Porque antes era cuestion de escaparte de las ciudades para poder ser creativo...”



El disco que mejor expresa ese cambio es “I LOKED UP” donde la banda decide por fin zambullirse en el era electrónica a lo largo casi de todo el disco.



Pero es un album muy desarmadoen el que se nota la momentánea perdida de una dirección.



Los temas se alargan con repeticiones innecesarias reflejando inseguridad



Saturamiento,agotamiento. Aexcepcion de Black Jack Dhavy donde Robin y Rose hacen maravillas con su violines tipicamente country el resto del los temas estan plagados de temas muy improvisados y coros confusos, reflejan la decepcion que la banda arrastraba últimamente.Tanto Robin como Mike sienten que eso que representaron en HANGMANs ya no esta presente y que llego la hora de adaptarse a los cambios del mundo.



“Vos sos el camino”,dice Robin en When you find out you are (Cuando descubras quien sos)”y tenes que hacer cada nuevo dia. Cuando te des cuenta quien sos/sera hermoso mas alla de tus sueños”y Heron recalca “Este momento es diferente de cualquier momento anterior este momento es ahora”



Pero Williamson va mas alla en las declaraciones y describe descarnademente la adolescencia que habia sido retratada de manera muy dulce en HANGMANs Acuerdate jovencito de cuando fuiste al colegio/ tratando de vivir según las reglas/ y acuerdate cuando el tronco de tu amor se engroso entre tis piernas como un arbol bajo las estrellas con tu amada que parecia una reina gitana.”





“EL RENACER DE LOS ACRÓBATAS”



Pero esa epoca de confusion no duraria mucho. Con una fuerza incontenible, la incredible string band renace en el siguiente album.



“Liquid Acrobat As Regards Tha Air”(Acróbata liquido con respecto al aire).



Por un lado la inclusión de Malcom Le Maistre , cantante y multiinstrumentista, abriria el panorama dejando entrar un nuevo aire que sin embargo no alteraba la linea del grupo.



Por otro lado, Heron retoma el sitar, abandonado en I looked up y todos los temas muestran una coherencia y un cuidado en los arreglos que solo tienen parangon en HANGMANs. Algunos como “Talking of the End”(Hablando del fin) son un paseo gratificante por el mejor estilo de la banda,con su pedal steel surgiendo después de un audaz recorrido arabe en sitar y pequeños tambores,con los coros y pasajes eléctricos perfectamente ensamblados. Heron un virtuoso manejo de la guitarra rítmica y sobre ella descansa gran parte de la base instrumental del disco.



El album es ademas uno de los mejores LPs del grupo, la patada inicial para el excelente desarrollo que vendría después en el que la banda usaria todo su caudal musical en una obra sin prejuicios. Pero antes Heron y Williamson se lanzaron en aventuras solistas sin disolver el grupo. Heron grabo “Smiling Men With Bad Reputations”, donde se atreve a incluir el desaforado saxo de Dudu Punkwana y los instrumentos veena y mridangan en un disco de arreglos desiguales. Robin en cambio se concentro en su poesia y saco un album de espiritu fabulesco y campesino



Myrrhh.













“Al ritmo de los Años 70”













Los siguientes tres long plays de incredible string band , Earthspan (1972), No Ruinous Feud (1973), Hard Rope & Silken Twine (1974)



Son un elemento impresindible para comprender la ultima parte de la apasionante historia del grupo.



Heron, Williamson, Licky y Le Maistre adoptan instrumentos mas convencionales como organo , bateria y guitarras electricas. Los compases



Ritmicos son algo mas familiares para oidos rockeros y la musica es mas extrovertida , sin perder nada de su riqueza y vuelo.



Estos LPs tienen la polenta propia de un grupo que ha descubierto una nueva veta, una nueva dirección.



Escuchar Earthspan (Amplitud de la tierra) por ejemplo es maravillarse ante las armonias vocales de Banks of sweet Italy (Las costas de la dulce Italia), que se asemejan a un himno religioso, descubrir a Williamson en un rapto blusero con Moon Hang Low o acompañar el coro de Mike y Licorice a traves de los 8 minutos de Sunday Song (Canción de Domingo).



Los instrumentos cobran una importancia sui generis. Tanto el fondo de organo como las partes de violin y guitarra y la firme base de percusión juegan un papel decisivo en la creación del clima casi renacentista que



Respira este album.



Al final de EARTHSPAN Licorice el grupo y este se completa con Gerald Dott otro multiinstrumentista.



NO RUINOUS FEUD (ningun personaje maligno) es un LP mas calmo y reposado que Earthspan y segun las propias palabras de Heron “los temas tienen mucho que ver con nuestra experiencia personal”



Esa subjetividad es bien apreciable en el tema de Williamson Saturday Maybe (el sabado tal vez) y en litle girl de Heron.



Pero por sobre la pluralidad de estilos de RUINOUS... prevalece una total armonia. Existe una especie de columna vertebral, un invisible hilo conductor entre la selección de “jigs” escoceses que Williamson toca en su violin , el country de My Blue Tears (mis tristes lagrimas) y los temas que relatan viajes por mares distantes. Particularmente hermoso es Down Before Catay (en catay, nombre antuguo de la china) escrito y cantado impecablemente por Le Maistre, con un fondo de guitarras en duo de Mike y Robin enmarcando versos como: Ante las costas de la China...desde la cubierta de nuestro barco de cedro...admiramos las maravillosas obras de Khublai Khan...observando las cupulas que se elevan desde Mandalay”.



HARD ROPE & SILKEN TWINE (Soga Dura y Cuerda de Seda)



Comienza con Maker of islands (hacedor de islas) un tema con suave fondo orquestal con Heron soltando la voz casi en un susurro y acompañándose del piano. Mike por otra parte es quien ejerce mayor influencia en este album , siendo compositor del tema Dumb Kate la unica grabación oficial de ISB en vivo y una buena muestra de su energia en vivo.



Ademas de componer la suite Ithkos que ocupa todo el lado B del disco.



Ithkos resume dentro de si todos los principales elemento de la ultima etapa de la ISB. El sobrio uso de la orquestación crea el clima adecuado



A la cadencia de estrofas y se puede apreciar las acertadas intervenciones



De Graham Forbes un guitarrista electrico, quien contribuye a crear los fuertes pasaje de clima de corte rockero al promediar la suite.



A fines de 1974 se produce la separación de la incredible string band.



Robin Williamson de la escena musical y se dirige a Estados Unidos a escribir poesia.



Mike Heron en cambio, reune a Le Maistre ,Forbes y el baterista John gilston y nace asi REPUTATION , grupo que llegara a disolverse después de la grabación de su album homónimo.



Actualmente Mike ha formado una nueva banda esta vez bajo el simple nombre de HERON, la cual se encuentra de gira con por Inglaterra junto a PROCOL HARUM.



La desaparición de Williamson Rose y Licorice y los nuevos rumbos de Heron con Le Maistre y cia. Cierran definitivamente la existencia de INCREDIBLE STRING BAND.



Este fue el grupo que como dice un critico Ingles se atrevio a explorar cada faceta de la mitolgia y las esperanzas humanas en su poesia y cada faceta de la musica de su tiempo a lo largo de de mas de una docena de albumes



Pocos grupos pueden, después de años de giras aparecer con albumes tan vitales como HARD ROPE...



Finalmente pocos artistas de hoy y de siempre pueden llevar a su publico en un recorrido por el interior de su alma,pintando la delicada trama de los sentimientos con la sinceridad con que Heron y Williamson lo hicieron desde sus primeros dias hasta hoy.












THE INCREDIBLE STRING BAND


Hace mucho que deseo escribir un post sobre THE INCREDIBLE STRING BAND este marivolloso grupo de
folk-rock ingles de los 60 y no sabia por donde empezar, es entonces que encontré este bellísimo articulo en el suplemento MORDISCO de la legendaria revista EXPRESO IMAGINARIO
de Marzo de 1977 realizado por PIPO LERNOUD y ALFREDO ROSSO. Y que muestra a la perfección no solo la discográfia e historia del grupo sino también su propuesta ideológica y porque son un grupo que popularizo la música celta, fue admirado por lo mas grandes del rock n roll y abrió paso hacia un nuevo estado de conciencia musical.
Aqui los dejo ademas con un video de su reunion con la banda original Williamson Heron y Clive palmer en 2003

Sunday, February 17, 2008

SOM IMAGINARIO: "A MATANCA DO PORCO" (1972)


SOM IMAGINARIO
A MATANCA DO PORCO (1972)

Los músicos brasileros ya nos tienen acostumbrados a una calidad e inspiración que quizás por el hecho del contexto que los rodea inspire en su música cierto grado de jolgorio ,de hecho es lo que el saxofonista STAN GETZ descubrió cuando junto a JOAO GILBERTO cuando encontró el pulso de la BOSSA NOVA. También junto a músicos como HERMETO PASCOAL descubrimos la veta mas experimental del asunto, o hasta en ese plan una mirada ambientalista desde la formación clásica de EDGBERTO GISMONTI, ahora bien cuando todas influencias se fusionan
Además con nuestro tan amado ROCK PROGRESIVO SINFÓNICO lo que obtenemos es este hermoso álbum (de hecho géneros musicales como el clásico y el jazz están mas que presentes en la progresiva) el cual no quiero inscribir dentro del JAZZ-ROCK aunque la presencia aquí del jazz sea innegable o del rock sinfónico mas purista ya que hay un fuerte sabor de música autóctona que lo aleja del sonido típicamente europeo.
El hecho es que los músicos habían sido la banda de MILTON DO NASCIMENTO y manejaban con igual destreza y expresión la música del Brasil, el rock, el jazz y la música clásica.
El álbum da inicio con ARMINHA una pieza que comienza con una fuerte guitarra muy rockera y da paso a un pasaje de piano muy clásico y en ningún momento sentimos el contraste. Tras una base dramática luego, entra la guitarra nuevamente con una base rítmica muy blusera que sin embargo no absorbe el dramatismo sinfónico del tema que desemboca luego nuevamente en el exquisito pasaje de piano para finalizar.
El siguiente tema lo que seria la 2 parte anterior nos muestra el acercamiento a los pulsos de la música brasilera sin perder el toque progresivo con intrincado riff de piano rodhes , con escalas a la hora de improvisar claramente atonales y heredadas del jazz en algunos casos.
Se destacan también el trabajo rítmico.
Llega después ARMINHA ( viñeta) una versión con arreglos de cuerdas y donde una flauta canta la melodía del pasaje de piano anteriormente mencionado.
Con unos arpegios de hammond llega la 3 versión de ARMINHA con un solo de guitarra con mucha melodía que me recordó mucho a SANTANA
Por su sonido e inspiración, esta melodía luego es doblada por el órgano y las voces creando un pasaje de exquisita belleza que se acrecentó luego con unos arreglos de cuerda y la melodía tocada una octava mas aguda que en el compás anterior y tras unos colchones de órgano muy espaciales la guitarra hace las notas muy rítmicas con WAH-WAH para caer en un pasaje atonal propuesto con un riff de bajo que es doblado por la guitarra y en el que la banda improvisa.
Luego el tema que da nombre al disco A MATANCA DO PORCO, una variada suite que con un exquisito solo de piano y unos fantasmagóricos pasajes de guitarra dan paso a la melodía principal también realizada con la guitarra y que por su expresión y dramatismo se asemeja un poco a la banda holandesa FOCUS.
Sobre un crescendo el tema da pie a un solo de guitarra mas rockero sobre el que la banda lleva la situación a un pico de energía interesante y que desemboca en un sombrío pasaje barroco digno del mas puro sinfonismo
Un órgano dobla la melodía de las cuerdas y lo mismo hacen luego con la guitarra y un coro que ellos mismos realizan sobre el cual una de las voces proyecta un canon lleno de dramatismo.
Llega luego el solo de piano del principio solo que mas atonal para dar final al tema.
La tercera viñeta de ARMINHA donde proponen la melodía del pasaje clásico del tema con un tratamiento claramente jazzistico y que demuestra la versatilidad de los músicos.
A continuación mi tema favorito BOLERO una dulce canción que tras unos arpegios de guitarra desemboca en un solo de piano no menos hermoso y que nos traslada en el segundo compás a un sonido mas bossa nova para volver al solo de piano todo proyectado sobre los arpegios y un corte con un riff de flauta y desemboca en la melodía principal.
Llega MAR AZUL el tema mas brasilero del disco una samba jazzeada sin caer en la bossa nova, se destaca el excelente groove del bajista y aquí el guitarrista deja la distorsión para embarcarse en una búsqueda mas jazzistica sin perder energía para dar paso a un solo bellísimo y potente de flauta.
Llegamos al final y también con ARMINHA esta vez una sinfónica versión
Con orquesta que tras su paso breve demuestra una vez mas lo expuesto al principio destreza instrumental y expresión. ¿Qué mas se puede pedir?

TRACK LISTING

1. Armina
2. A 3
3. Armina (Vinheta 1)
4. A Nº 2
5. A Matança Do Porco
6. Armina (Vinheta 2)
7. Bolero
8. Mar Azul
9. Armina (Vinheta 3)

FORMACION

- Wagner Tiso /organo,piano, piano rhodes
- Luís Alves / contrabajo
- Robertinho Silva / bateria
- Tavito / violin
- Fredryko / guitarra
- Zé Rodrix / organo, vocales & flauta
- Laudir de Oliveira / percusion
- Naná Vasconcelos / percusion

Musicos invitados :
- Nivaldo Ornelas / saxofon
- Toninho Horta / guitarra

Monday, February 11, 2008

INVISIBLE 1974







INVISIBLE:SPINETTA,POMO,MACHI
Así se dio en llamar el experimental y no menos rockero trío formado en 1974,en este su primer álbum demuestran el afan que L.A Spinetta sentía de trascender las fronteras
Del hardrock psicodélico heredado directamente de HENDRIX, CREAM o LED ZEPPELÍN sin por supuesto perder el tinte spinetoso que practico junto a PESCADO RABIOSO.
Juntándose entonces una lluviosa noche junto a los ex PAPPOs BLUES el flaco pario de alguna manera el material de este que a mi entender es uno de los mejores discos que ha grabado.
El primer tema JUGO DE LUCUMA demuestra el acercamiento hacia el jazz en su sección rítmica con el intrincado riff de bajo que le da inicio y la letra no menos surrealista y a la vez cierto tinte de poesía urbana.
EL DILUVIO Y LA PASAJERA sig. tema estructurado en dos partes demuestra un exquisito trabajo de guitarra acustica con una letra en su primera parte tribalista y reflexiva a partir de allí un bellísimo paisaje sonoro de guitarras nos espera demostrando el excelente trabajo de sobre grabaciones del instrumento.
A continuación un base rítmica da paso a un solo q sirve de puente hacia la parte final
Con un uso impresionante del WAH-WAH.
A continuación llega la segunda parte con una revisión a mi entender del tema abordado
En el anterior track esta vez con la frase: “CUANDO CORRE LOCA A DIVIDIRSE”
Me recuerda un poco a las imágenes pictóricas de SALVADOR DALI de quien he leído spinetta siente admiración , estamos entonces ante una verdadera imagen sonora .
Llega SUSPENSIÓN el tema mas potente del álbum con su portentoso riff y su letra casi apocalíptica...
A continuación el tema de ELMOLESTO dedicado a los plomos incluso en los recitales aparecía Miguel gringberg vestido del personaje en el escenario.
El tema en cuestión nos muestra uno de los mejores solos de guitarra del flaco
Muy en una línea a lo hendrix y construido a base de unos eclécticos armónicos regulados en frecuencia con el WAH-WAH.
Que dan pso al solo propiamente dicho sobre una potente y no menos precisa base rítmica.

A continuación llega el LA AZAFATA DEL TREN FANTASMA con sus intrincados pasajes de guitarra acústica que funcionan a modo de riffy que recuerdan a pasajes de guitarras mas fluidos en la linea de STEVE HOWE o JHON Mc LAUGHLIN respecto a eso Spinetta comentaba: Entonces había un intento general de fusión. Estaba comenzando a difundirse más el jazz-rock y creo que todos estábamos un poco saturados del rock más tradicional y elemental. Para mí fue súper importante escuchar los primeros discos de la Mahavishnu Orchestra (conjunto del guitarrista inglés Jonh McLaughlin). Marcaron un cambio muy grande en mi música y todo lo anterior, como Led Zeppelin y otros grupos comenzó a quedar de lado."
Es asi como el tema se compone de pasajes rítmicos una estructura de canción ,en el medio un solo de batería que da paso a la segunda parte mas rockera donde el riff recuerda mucho a MONEY de PINK FLOYD y que da pie a la segunda canción conformando así una espacie de suite a modo de canciones celulares como decía la gente de THE INCREDIBLE STRING BAND y que a mi entender demuestran todas las virtudes instrumentales,.compositivas y líricas del grupo.
El ultimo tema del LP propiamente dicho es IRREGULAR una canción que posee como introducción un pasaje instrumental muy ambiental que destila el acercamiento hacia la fusion que anteriormente comentaba.
Cuando la canción llega expone en su letra el eterno dilema existencial sobre la existencia de DIOS en medio de el contexto de las urbes : “Y ENTRE LOS TELONES DE ESTA FARSA SE SACUDE ANSIOSO EL MISTERIO ETERNO...”
Lo que sigue es el grupo de canciones que por razones técnicas quedaron fuera del álbum y que se vieron incluidas a través de la adición de singles en el sobre del vinilo.
La primera de ellas la LLAVE DE MANDALA combina un portentoso tema rockero
Con una letra de reflexión cósmica apoyándose en el concepto de las MANDALAS
Asi el tema funciona como un eléctrico ritual que alcanza su cúspide con el solo a lo JIMMY PAGE del final.
El tema siguiente LO QUE NOS OCUPA ES ESA ABUELA continua musicalmente y líricamente los conceptos del anterior con la surrealista y no menos reflexiva frase: LO QUE NOS OCUPA ES ESA ABUELA LA CONCIENCIA QUE REGULA EL MUNDO”.
ELEMENTALES LECHES y su filosófica letra se transformo en uno de los temas mas recordados del álbum con su llamado a la búsqueda universal: “LO QUE ESTA Y NO SE USA NOS FULMINARA...” ”LA TOTALIDAD DE TU CUERPO ETERNO NO ES MALIGNA”
Continúan ESTADO DE COMA y OSO DEL SUEÑO una apocalíptica y surrealista como SUSPENSIÓN y la otra con una base rítmica intrincada expresa mas reflexión y paz interna además de un excelente uso del bajo con WAH-WAH.
Y bueno llegamos al final del álbum VIEJOS RATONES DEL TIEMPO con su original solo de guitarra desfigurada a través de pedales siendo una de las primeras grabaciones del rock argentino en utilizar este recurso. La letra nos recuerda que a veces somos presos de experiencias pasadas y anima a una búsqueda de la paz interior: NO REPRIMO MI LLANTO SI ES VERDAD.
En definitiva estamos ante una obra que demuestra tener destreza técnica pero por sobre todo honestidad y contenido esa noche de lluvia ninguno de sus por entonces integrantes
Imaginaron que mas allá de la música lograron con esta disco una experiencia artística unica ya desde sus presentaciones con proyecciones de Buñuel una portada de ESCHER
Y la conjunción de jazz.rock y poesía.

JORGE PINCHEVSKY SUVIOLIN MAGICO Y LA PESADA (1973)



JORGE PINCHESVKY: SU VIOLIN MÁGICO
Y LA PESADA DEL ROCK N ROLL



Explicándonos los recursos compositivos de Beethoven el primer violinista del rock argentino nos invita a recorrer su disco solista de 1973 grabado junto a sus compañeros dela pesada entre los q figuran nombres como ALEJANDRO MEDINA, KUBERO DIAZ y CLAUDIO GABIS.
Cuenta la leyenda que un día Jorgito dejo su frac y moño de la orquesta y se dedico a tocar rock n roll cuando Kubero Diaz lo invito a CONESA la casa donde vivían los miembros de la COFRADÍA DE LA FLOR SOLAR comunidad de artistas que además contaba con una muy buena banda alli en esa La Plata artística y bohemia PIN como lo llamaban zapo por primera vez un blues con un violín eléctrico y un pedal WAH-WAH y q jamás dejaría, mas tarde además paso a formar parte de BILLY BOND Y LA PESADA junto a los ex MANAL ya mencionados y toda una tribu de rockeros que ademas de grabar como banda se acompañaban en los proyectos solistas de cada uno.
Así PIN graba su primer disco solista junto a sus compañeros, un psicodélico viaje que combina el rock n roll mas polenta con paisajes surrealistas que parecieran una especie de ELECTRIC LADY LAND de las pampas.
El primer tema LA MARAVILLOSA MARTA Y LA FUERZA DE LAS COSAS
Comienza con un blues zapado sobre un riff que como explique anteriormente esta hecho sobre la base de la 5ª sinfonía de BEETHOVEN y que nos demuestra la capacidad para improvisar de PIN saliéndose de la pentatónica original de blues y sin caer en el exarcebado virtuosismo de los que hoy en día tratan de emular con la guitarra eléctrica el lenguaje del violín clásico
A partir de alli llegamos a un valle sonoro armonizados con sobre grabaciones y juego de 5ªs y que construyen un paisaje sonoro que eleva el alma con su modulación hacia escalas mayores y un arpegio como base de neto corte ambiental y que demuestra además la mano de billy bond como productor incluyendo luego pistas de cintas invertidas al mas puro estilo psicodélico ingles de the beatles entre otros
Llega PARTE DE BAILE PARA GRUPOS SOLISTAS con su milonguera intro que da paso a una parte mas wagneriana que me recuerda un poco al PINK FLOYD de esos años y que además muestra el buen solo de guitarra de Gabis.
PEGADO A LA RUMBA .con su riff potente y el uso impresionante del WAH-WAH
Que da libertad a la banda a pleno para improvisar hasta llegar a un cima de energía digna de la mejor zapada de los grupos californianos como GRATEFUL DEAD o las primeras cosas de SANTANA.
Luego llegan los rock n rolles con letra y voz de ALEJANDRO MEDINA y ese llamado a la reflexión : “SI TE DAS TIEMPO MUCHAS COSAS LOGRARAS...”de JUAN MANUELITO ROCK.
Y con un riff al unísono de guitarra y violín NO NOS ALCANZAN LAS MARIPOSAS exclama la banda en este delirante tema.
Viene después ROCK FULL TRACK CON SEMI-DEASARROLLO con su yeite blusero y la rockera cabalgata donde PIN demuestra tener toda la aptitud hendrixiana en su violín y un hermoso solo además de guitarra .
Y ASI VAN PASANDO LOS AÑOS SEÑORA y el disco también con este su ultimo tema de psicodélica intro y un paisaje de guitarra acústica con efectos de eléctrica por detrás a modo de alucinado ritual va apareciendo la letra en sombrío coro susurrado desde la zona crespucular del viaje de la banda con minimalistas paisajes de violín
Que dan paso a otro mas clásico.
Unos efectos de aplausos nos dicen que el viaje llego a su fin con el violín de PIN perdiéndose en el infinito.
En definitiva un excelente album de rock psicodélico como pocos se grabaron en argentina y que demuestra la calidad de esta leyenda del rock del sur que además también triunfo en el norte y que pocos de mi generación conocemos.

EL ROCK COMO EXPRESION ARTISTICA(MANIFIESTO)

Hoy domingo 30 de septiembre de 2007 me vinieron de pronto ganas de escribir este pensamiento propio sobre la musica el arte la vida no se cosas que hacen a mi paradigma.
Y es que ha habido una serie de acontecimientos recientes que , ponen a trabajar mi capacidad de opinión sobre la musica relacionándola directamente con mi percepción sobre la vida; esto tratando de no ser subjetivo pero teniendo en cuenta mis emociones puesto que con que percibimos el arte sino con estas?
En estos dias he acudido como es costumbre a muchos eventos musicales ya sean de músicos extraños o conocidos de mi circulo de amigos incluso hace no menos de un mes festeje mi cumpleaños num. 24 con una zapada muy linda que salvo por
La aptitud ególatra y desubicada de algunos músicos fue hermosa.
El hecho es que mi viaje de conocimiento intelectual y emocional de la musica comenzó en mi adolescencia época que es muy común ver a un individuo interesarse por esta ya sea a nivel parcial o total. ya de chico escuchaba con mi papa discos de JAZZ tradicional o SWING( LOUIS AMSTRONG, BENNY GOODMAN, DUKE ELLINGTON, ETC.)y mi mama aun posee una exquisita colección de vinilos de compositores clásicos que van desde BACH hasta STRAWINSKY pasando obviamente por todas las escuelas y estilos. Obviamente a la hora de iniciar yo mi búsqueda musical esto influyo directamente y así desarrolle un
Amor especial por encontrar en la música lo que yo soy y busco como ser y obviamente esta conducta atentaba con los parámetros de la música comercial asi indirectamente inicie una guerra ideológica contra esta aunque fuera de la musica siempre me manifesté contra la ignorancia y la estupidez.
Yo pertenezco a una generación muy decadente en términos de valores artitiscos nací en 1983 y por ej. Para mis amigos una buena banda de rock significaba escuchar GUNS N ROSES, NIRVANA o en términos locales SODA ESTEREO o LOS FABULOSOS CADILLACS si bien en algunas de estas bandas rescato un cierto valor ideológico estaban bastante lejos de lo que buscaba.
Así yo encontré mi rumbo musical en el rock de los 60 y 70 donde habían bandas que revindicaban el blues como forma de expresión y se encontraban por razones geográficas y de vida particularmente interesados en la música clásica, el jazz y los sonidos ancestrales. Este sonido que mas tarde descubrí que se le llamo psicodelia y mas tarde música progresiva.
Estos músicos les interesaba mas revolucionar la mente y el corazón del humano que su cuerpo no voy ponerme a hacer historia simplemente los situó dentro de mi universo musical,
Comencé con el rock n roll de los 50 y llegue a este mundo a través de THE BEATLES como muchos creo yo, ellos eran la cara visible para mi generación de todo esto.
En el colegio secundario de artes donde estudie encontré gente que no solo en la música sino en todas las artes me abrió mi mente y creo yo también la de ellos.
Allí vi por primera vez un libro de canciones de PINK FLOYD todavía no conocía su música pero al leer sus letras supe que mis ideas acerca del universo no eran tan desopilantes como creía.
Por supuesto que al escuchar esta banda todavía no sabia lo que era un moog o un delay pero me di cuenta de la vanguardia y la creatividad que esta música emanaba aun para alguien de mi generación las guitarras épicas los teclados ambientales y el querido saxo ese caño tremebundo que desde chico ya conocía
Era una suerte de reencuentro y descubrimiento de un mundo ,uno que supe mío aun antes de conocerlo.
Ahí en esa época escuchaba mucha musica inglesa porque aca no encontré nada que siguiera ese parámetro hasta claro un par de años mas tarde.
Así yo sabia quien eran THE MOODY BLUES pero ni idea de la BERSUIT por ejemplo.
Un dia en una disqueria me encuentro a un hijo de un amigo de mi papa que me invita a escuchar una banda tributo a los FLOYD
Y me recomienda si me gusta escuchar fusión de rock y clásico a YES y el primer GENESIS.
Por aquella época también descubro a JIMI HENDRIX, ERIC CLAPTON y con ellos el bluesrock ingles de los YARDBIRDS. ANIMALS y los tan venerados ROLLING STONES que por cierto no me parecieron gran cosa.
A HENDRIX lo veo un dia en una casa de un amigo del barrio por cierto nada rockero y mientras ellos jodian en su boludez adolescente yo con mi amigo David (el único que seguía mi vuelo con curiosidad e interés) veía a ese tipo transformar el blues en poesía eléctrica surrealista, en el festival de WOODSTOCK DE 1969 y asi ni el mas producido video clip de MTV (con rubias mostrando todo y luces y efectos que tapan la mas principal e imperdonable falencia no transmitir nada)podía hacerme olvidarme a ese tipo tocando con una libertad creativa absoluta
“Era tarde para mi ya era parte de la música”

En innumerables ocasiones mi interés por el buen rock n roll
Me hacia alejarme de muchos pero a la vez encontrar gente que la veía mas o menos como yo así encontré a mi ex compañera cósmica doña DAMARIS YAEL VAZQUEZ.
Esta piba poseía la magia y te dabas cuenta de aca a 10 cuadras
Pero tenia unos amigos re giles poco a poco nos fuimos conociendo y a la vez a nosotros mismos en una especie de ir y venir de ideas , impresiones y arte como pocas veces tuve, con ella crecieron el pelo y las ideas...
Como antes mencione por no encontrar gente acá en las pampas que hiciera lo que yo esperaba no escuchaba el llamado rock argentino o nacional, hoy en dia soy admirador de MARKAMA, LOS JAIVAS, GINASTERRA y por supuesto ASTOR PIAZZOLLA.
La historia de esta fémina era inversa conocía a ALMENDRA, SUI GENERIS etc. Irónicamente buscábamos lo mismo y no lo sabíamos pero con el tiempo lo descubrimos y yo potencie su lado
Musical y ella despertó el mío y aquí me quiero detener en una frase: “descubrí la melodía a través del sentir de mis palabras” una tarde en la que sobre unos acordes suyos improvise una letra. Como dijera el gran CARLOS SANTANA:

”MELODÍA Y RITMO SON COMO UN HOMBRE Y UNA MUJER, DEBEN IR DE LA MANO”.

Ahí fue cdo. supe porque prefería a JOHN COLTRANE o TCHAISCOVSQUI antes que sin ofender LOS RAMONES
La melodía te cuenta la historia escrita o improvisada la música es un poema que se recita en el idioma de los sonidos.

Lamentablemente después de un tiempo nos alejamos por cuestiones personales con esta piba pero el viaje recién comenzaba...
Después de haber zapado con un gran amigo y otros de los pequeños- grandes con los que aprendí el FERNANDO ROCHER
Blusero de sangre y el primer guitarrista de rock con el q compuse algo que realmente sonaba a lo que lo que escuchaba.
También me reencontré con un viejo amigo con el que hacíamos historietas FEDERICO PRIETO el socio indiscutido de mis proyectos musicales, una portentosa mezcla de STEVE HOWE, SANTANA y JEFF BECK
Yo ya escuchaba por este entonces a LED ZEPPELÍN (banda que descubrí amaneciendo en la casa de Damaris un año antes y sintetizo buena parte de lo venia mamando),JIMI HENDRIX, CREAM, THE WHO, PINK FLOYD, el primer SOFT MACHINE, CROSBY STILLS NASH AND YOUNG, MOODY BLUES y de acá SUI GENERIS y comenzaba a volar con el mejor regalo que Damaris me dejo: “LUIS ALBERTO SPINETTA” el primer músico de rock argentino con el que me encontraba identificado.
Por esa época ya me llegaban noticias en mi búsqueda en libros, revistas y similares de JETHRO TULL una banda de rock progresivo que la aptitud experimental de HENDRIX la mezclaba con el folk tradicional de Inglaterra o sea mi tan amada musica celta o de la MAHAVISHNU ORCHESTRA una banda que contaba con un violinista que electrificaba su instrumento a traves de un pedal wah-wah ,un guitarrista mezcla de HENDRIX, RAVI SHANKAR y COLTRANE algo bueno tenia que salir de ahí sobre todo por el rotulo que le ponían a lo que hacían
JAZZ-ROCK.
De a poquito iba generando mi personalidad musical tanto como oyente como compositor y me caminaba 6 KM. Para aprender piano y órgano. La música era y es mi luz en un mundo donde siempre vi oscuridad y por ella haria cualquier sacrificio.
Ya entendía al rock como arte quizás por que iba mas alla de los clichés de rockstar. y todavía faltaba lo mejor: MI PROPIA BANDA donde volcar todo ese bagaje de ideas y música.


Así como paso en los 70 con la misma música que yo 30 años después descubría lo hice a través de un programa de radio un anti
programa de hits como se definían un reducto “LA PROGRESIÓN”
Este y CABALLOS PESADOS uno del mismo concepto pero mas masivo me reafirmaron conocimiento de muchas bandas y me mostraron otras a la par voy a ver un dia en el cumpleaños de FERNANDO a ERESSEA una banda auténticamente progresiva
De la que me transforme en plomo y fan nº1
También conocí a ERNESTO VIDAL el mentor de la progresión y que junto a los amigos mencionados cerro el ciclo de músicos que cimentaron las bases de lo que soy como músico, un fiel exponente del ser artístico ANTES DEL MUSICO OPORTUNISTA Y NEGOCIANTE y con esto no atento contra la comercialización de un disco pero si contra con el condicionamiento y adaptación de su contenido con fines comerciales.
Toda esta suerte de relato no es sino para situarlos dentro de mi realidad una en la que no puedo hacer el camino inverso cerrar mi mente, hacer la vista gorda, aceptar cosas que atentarían contra mi búsqueda mi esencia y mi sentir.
Hoy veo músicos cercanos algunos de los cuales siento admiración prostituir su arte en función de su billetera y yo no puedo ni quiero ser como ellos ,porque revindico al artista,
Porque busco lo invisible para los ojos, lo trascendente.
Porque mi vida es ir contra la corriente, y la música es mi vida
Entonces es menester salir de esta chatura de este camino inverso
Al de THE BEATLES, KING CRIMSON ETC.
Donde es mas importante cantar y tocar para huecos seres frívolos de gordas billeteras que para personas que buscan la verdad oculta tras los velos del sistema.
Podemos ser un mero producto de consumo como una coca cola
O un retrato de lo que auténticamente somos a modo de un GERNICA SONORO.
Podemos ser divertidos si pero también contestatarios y reales
Si el conocimiento es poder también es responsabilidad de lo que dejamos y lo que hacemos y de nuestra posición en el cosmos
Podemos ser ejecutores de un instrumento
Músicos o vendedores de música
Y escribo esto al ver la frivolidad de los músicos que últimamente infiltran su decadencia y complacencia irónicamente vendiéndola tras el ,slogan de vanguardistas y como dice la frase:” en el país de los ciegos el tuerto es rey”
Y plantean recursos compositivos como nuevos cdo. no lo son
Lo electrónico no es nuevo conceptos de música serial se usan desde principios del siglo XX lo que hoy llamamos LOOP
Y dentro del rock basta con escuchar TOMORROW NEVER KNOWS de THE BEATLES o mas aun el uso de synthes en este plan en FLINYING TYPOOT de GONG claro obviamente aquí no hay marketing de boliche como en un disco de BABASONICOS
Lo mismo sucede con el fenómeno ROLLINGA donde usan a los STONES como bandera y ni siquiera conocen a MUDDY WATERS.
Nosotros los que si sabemos esto los que se sienten identificados con lo que digo despierten y no caigan en esa
Me despido con tres frases de L.A SPINETTA
“A mi me va tanto la incredible string band como cream”

“El rock es amor paz e inteligencia”

“Mientras esto se maneje como un arte vas a oscilar entre lo bueno y lo malo”

OJALA ESTO SIRVA DE ALGO Y SINO AL MENOS NO VIVI EN VANO...