Sunday, February 17, 2008

SOM IMAGINARIO: "A MATANCA DO PORCO" (1972)


SOM IMAGINARIO
A MATANCA DO PORCO (1972)

Los músicos brasileros ya nos tienen acostumbrados a una calidad e inspiración que quizás por el hecho del contexto que los rodea inspire en su música cierto grado de jolgorio ,de hecho es lo que el saxofonista STAN GETZ descubrió cuando junto a JOAO GILBERTO cuando encontró el pulso de la BOSSA NOVA. También junto a músicos como HERMETO PASCOAL descubrimos la veta mas experimental del asunto, o hasta en ese plan una mirada ambientalista desde la formación clásica de EDGBERTO GISMONTI, ahora bien cuando todas influencias se fusionan
Además con nuestro tan amado ROCK PROGRESIVO SINFÓNICO lo que obtenemos es este hermoso álbum (de hecho géneros musicales como el clásico y el jazz están mas que presentes en la progresiva) el cual no quiero inscribir dentro del JAZZ-ROCK aunque la presencia aquí del jazz sea innegable o del rock sinfónico mas purista ya que hay un fuerte sabor de música autóctona que lo aleja del sonido típicamente europeo.
El hecho es que los músicos habían sido la banda de MILTON DO NASCIMENTO y manejaban con igual destreza y expresión la música del Brasil, el rock, el jazz y la música clásica.
El álbum da inicio con ARMINHA una pieza que comienza con una fuerte guitarra muy rockera y da paso a un pasaje de piano muy clásico y en ningún momento sentimos el contraste. Tras una base dramática luego, entra la guitarra nuevamente con una base rítmica muy blusera que sin embargo no absorbe el dramatismo sinfónico del tema que desemboca luego nuevamente en el exquisito pasaje de piano para finalizar.
El siguiente tema lo que seria la 2 parte anterior nos muestra el acercamiento a los pulsos de la música brasilera sin perder el toque progresivo con intrincado riff de piano rodhes , con escalas a la hora de improvisar claramente atonales y heredadas del jazz en algunos casos.
Se destacan también el trabajo rítmico.
Llega después ARMINHA ( viñeta) una versión con arreglos de cuerdas y donde una flauta canta la melodía del pasaje de piano anteriormente mencionado.
Con unos arpegios de hammond llega la 3 versión de ARMINHA con un solo de guitarra con mucha melodía que me recordó mucho a SANTANA
Por su sonido e inspiración, esta melodía luego es doblada por el órgano y las voces creando un pasaje de exquisita belleza que se acrecentó luego con unos arreglos de cuerda y la melodía tocada una octava mas aguda que en el compás anterior y tras unos colchones de órgano muy espaciales la guitarra hace las notas muy rítmicas con WAH-WAH para caer en un pasaje atonal propuesto con un riff de bajo que es doblado por la guitarra y en el que la banda improvisa.
Luego el tema que da nombre al disco A MATANCA DO PORCO, una variada suite que con un exquisito solo de piano y unos fantasmagóricos pasajes de guitarra dan paso a la melodía principal también realizada con la guitarra y que por su expresión y dramatismo se asemeja un poco a la banda holandesa FOCUS.
Sobre un crescendo el tema da pie a un solo de guitarra mas rockero sobre el que la banda lleva la situación a un pico de energía interesante y que desemboca en un sombrío pasaje barroco digno del mas puro sinfonismo
Un órgano dobla la melodía de las cuerdas y lo mismo hacen luego con la guitarra y un coro que ellos mismos realizan sobre el cual una de las voces proyecta un canon lleno de dramatismo.
Llega luego el solo de piano del principio solo que mas atonal para dar final al tema.
La tercera viñeta de ARMINHA donde proponen la melodía del pasaje clásico del tema con un tratamiento claramente jazzistico y que demuestra la versatilidad de los músicos.
A continuación mi tema favorito BOLERO una dulce canción que tras unos arpegios de guitarra desemboca en un solo de piano no menos hermoso y que nos traslada en el segundo compás a un sonido mas bossa nova para volver al solo de piano todo proyectado sobre los arpegios y un corte con un riff de flauta y desemboca en la melodía principal.
Llega MAR AZUL el tema mas brasilero del disco una samba jazzeada sin caer en la bossa nova, se destaca el excelente groove del bajista y aquí el guitarrista deja la distorsión para embarcarse en una búsqueda mas jazzistica sin perder energía para dar paso a un solo bellísimo y potente de flauta.
Llegamos al final y también con ARMINHA esta vez una sinfónica versión
Con orquesta que tras su paso breve demuestra una vez mas lo expuesto al principio destreza instrumental y expresión. ¿Qué mas se puede pedir?

TRACK LISTING

1. Armina
2. A 3
3. Armina (Vinheta 1)
4. A Nº 2
5. A Matança Do Porco
6. Armina (Vinheta 2)
7. Bolero
8. Mar Azul
9. Armina (Vinheta 3)

FORMACION

- Wagner Tiso /organo,piano, piano rhodes
- Luís Alves / contrabajo
- Robertinho Silva / bateria
- Tavito / violin
- Fredryko / guitarra
- Zé Rodrix / organo, vocales & flauta
- Laudir de Oliveira / percusion
- Naná Vasconcelos / percusion

Musicos invitados :
- Nivaldo Ornelas / saxofon
- Toninho Horta / guitarra

Monday, February 11, 2008

INVISIBLE 1974







INVISIBLE:SPINETTA,POMO,MACHI
Así se dio en llamar el experimental y no menos rockero trío formado en 1974,en este su primer álbum demuestran el afan que L.A Spinetta sentía de trascender las fronteras
Del hardrock psicodélico heredado directamente de HENDRIX, CREAM o LED ZEPPELÍN sin por supuesto perder el tinte spinetoso que practico junto a PESCADO RABIOSO.
Juntándose entonces una lluviosa noche junto a los ex PAPPOs BLUES el flaco pario de alguna manera el material de este que a mi entender es uno de los mejores discos que ha grabado.
El primer tema JUGO DE LUCUMA demuestra el acercamiento hacia el jazz en su sección rítmica con el intrincado riff de bajo que le da inicio y la letra no menos surrealista y a la vez cierto tinte de poesía urbana.
EL DILUVIO Y LA PASAJERA sig. tema estructurado en dos partes demuestra un exquisito trabajo de guitarra acustica con una letra en su primera parte tribalista y reflexiva a partir de allí un bellísimo paisaje sonoro de guitarras nos espera demostrando el excelente trabajo de sobre grabaciones del instrumento.
A continuación un base rítmica da paso a un solo q sirve de puente hacia la parte final
Con un uso impresionante del WAH-WAH.
A continuación llega la segunda parte con una revisión a mi entender del tema abordado
En el anterior track esta vez con la frase: “CUANDO CORRE LOCA A DIVIDIRSE”
Me recuerda un poco a las imágenes pictóricas de SALVADOR DALI de quien he leído spinetta siente admiración , estamos entonces ante una verdadera imagen sonora .
Llega SUSPENSIÓN el tema mas potente del álbum con su portentoso riff y su letra casi apocalíptica...
A continuación el tema de ELMOLESTO dedicado a los plomos incluso en los recitales aparecía Miguel gringberg vestido del personaje en el escenario.
El tema en cuestión nos muestra uno de los mejores solos de guitarra del flaco
Muy en una línea a lo hendrix y construido a base de unos eclécticos armónicos regulados en frecuencia con el WAH-WAH.
Que dan pso al solo propiamente dicho sobre una potente y no menos precisa base rítmica.

A continuación llega el LA AZAFATA DEL TREN FANTASMA con sus intrincados pasajes de guitarra acústica que funcionan a modo de riffy que recuerdan a pasajes de guitarras mas fluidos en la linea de STEVE HOWE o JHON Mc LAUGHLIN respecto a eso Spinetta comentaba: Entonces había un intento general de fusión. Estaba comenzando a difundirse más el jazz-rock y creo que todos estábamos un poco saturados del rock más tradicional y elemental. Para mí fue súper importante escuchar los primeros discos de la Mahavishnu Orchestra (conjunto del guitarrista inglés Jonh McLaughlin). Marcaron un cambio muy grande en mi música y todo lo anterior, como Led Zeppelin y otros grupos comenzó a quedar de lado."
Es asi como el tema se compone de pasajes rítmicos una estructura de canción ,en el medio un solo de batería que da paso a la segunda parte mas rockera donde el riff recuerda mucho a MONEY de PINK FLOYD y que da pie a la segunda canción conformando así una espacie de suite a modo de canciones celulares como decía la gente de THE INCREDIBLE STRING BAND y que a mi entender demuestran todas las virtudes instrumentales,.compositivas y líricas del grupo.
El ultimo tema del LP propiamente dicho es IRREGULAR una canción que posee como introducción un pasaje instrumental muy ambiental que destila el acercamiento hacia la fusion que anteriormente comentaba.
Cuando la canción llega expone en su letra el eterno dilema existencial sobre la existencia de DIOS en medio de el contexto de las urbes : “Y ENTRE LOS TELONES DE ESTA FARSA SE SACUDE ANSIOSO EL MISTERIO ETERNO...”
Lo que sigue es el grupo de canciones que por razones técnicas quedaron fuera del álbum y que se vieron incluidas a través de la adición de singles en el sobre del vinilo.
La primera de ellas la LLAVE DE MANDALA combina un portentoso tema rockero
Con una letra de reflexión cósmica apoyándose en el concepto de las MANDALAS
Asi el tema funciona como un eléctrico ritual que alcanza su cúspide con el solo a lo JIMMY PAGE del final.
El tema siguiente LO QUE NOS OCUPA ES ESA ABUELA continua musicalmente y líricamente los conceptos del anterior con la surrealista y no menos reflexiva frase: LO QUE NOS OCUPA ES ESA ABUELA LA CONCIENCIA QUE REGULA EL MUNDO”.
ELEMENTALES LECHES y su filosófica letra se transformo en uno de los temas mas recordados del álbum con su llamado a la búsqueda universal: “LO QUE ESTA Y NO SE USA NOS FULMINARA...” ”LA TOTALIDAD DE TU CUERPO ETERNO NO ES MALIGNA”
Continúan ESTADO DE COMA y OSO DEL SUEÑO una apocalíptica y surrealista como SUSPENSIÓN y la otra con una base rítmica intrincada expresa mas reflexión y paz interna además de un excelente uso del bajo con WAH-WAH.
Y bueno llegamos al final del álbum VIEJOS RATONES DEL TIEMPO con su original solo de guitarra desfigurada a través de pedales siendo una de las primeras grabaciones del rock argentino en utilizar este recurso. La letra nos recuerda que a veces somos presos de experiencias pasadas y anima a una búsqueda de la paz interior: NO REPRIMO MI LLANTO SI ES VERDAD.
En definitiva estamos ante una obra que demuestra tener destreza técnica pero por sobre todo honestidad y contenido esa noche de lluvia ninguno de sus por entonces integrantes
Imaginaron que mas allá de la música lograron con esta disco una experiencia artística unica ya desde sus presentaciones con proyecciones de Buñuel una portada de ESCHER
Y la conjunción de jazz.rock y poesía.

JORGE PINCHEVSKY SUVIOLIN MAGICO Y LA PESADA (1973)



JORGE PINCHESVKY: SU VIOLIN MÁGICO
Y LA PESADA DEL ROCK N ROLL



Explicándonos los recursos compositivos de Beethoven el primer violinista del rock argentino nos invita a recorrer su disco solista de 1973 grabado junto a sus compañeros dela pesada entre los q figuran nombres como ALEJANDRO MEDINA, KUBERO DIAZ y CLAUDIO GABIS.
Cuenta la leyenda que un día Jorgito dejo su frac y moño de la orquesta y se dedico a tocar rock n roll cuando Kubero Diaz lo invito a CONESA la casa donde vivían los miembros de la COFRADÍA DE LA FLOR SOLAR comunidad de artistas que además contaba con una muy buena banda alli en esa La Plata artística y bohemia PIN como lo llamaban zapo por primera vez un blues con un violín eléctrico y un pedal WAH-WAH y q jamás dejaría, mas tarde además paso a formar parte de BILLY BOND Y LA PESADA junto a los ex MANAL ya mencionados y toda una tribu de rockeros que ademas de grabar como banda se acompañaban en los proyectos solistas de cada uno.
Así PIN graba su primer disco solista junto a sus compañeros, un psicodélico viaje que combina el rock n roll mas polenta con paisajes surrealistas que parecieran una especie de ELECTRIC LADY LAND de las pampas.
El primer tema LA MARAVILLOSA MARTA Y LA FUERZA DE LAS COSAS
Comienza con un blues zapado sobre un riff que como explique anteriormente esta hecho sobre la base de la 5ª sinfonía de BEETHOVEN y que nos demuestra la capacidad para improvisar de PIN saliéndose de la pentatónica original de blues y sin caer en el exarcebado virtuosismo de los que hoy en día tratan de emular con la guitarra eléctrica el lenguaje del violín clásico
A partir de alli llegamos a un valle sonoro armonizados con sobre grabaciones y juego de 5ªs y que construyen un paisaje sonoro que eleva el alma con su modulación hacia escalas mayores y un arpegio como base de neto corte ambiental y que demuestra además la mano de billy bond como productor incluyendo luego pistas de cintas invertidas al mas puro estilo psicodélico ingles de the beatles entre otros
Llega PARTE DE BAILE PARA GRUPOS SOLISTAS con su milonguera intro que da paso a una parte mas wagneriana que me recuerda un poco al PINK FLOYD de esos años y que además muestra el buen solo de guitarra de Gabis.
PEGADO A LA RUMBA .con su riff potente y el uso impresionante del WAH-WAH
Que da libertad a la banda a pleno para improvisar hasta llegar a un cima de energía digna de la mejor zapada de los grupos californianos como GRATEFUL DEAD o las primeras cosas de SANTANA.
Luego llegan los rock n rolles con letra y voz de ALEJANDRO MEDINA y ese llamado a la reflexión : “SI TE DAS TIEMPO MUCHAS COSAS LOGRARAS...”de JUAN MANUELITO ROCK.
Y con un riff al unísono de guitarra y violín NO NOS ALCANZAN LAS MARIPOSAS exclama la banda en este delirante tema.
Viene después ROCK FULL TRACK CON SEMI-DEASARROLLO con su yeite blusero y la rockera cabalgata donde PIN demuestra tener toda la aptitud hendrixiana en su violín y un hermoso solo además de guitarra .
Y ASI VAN PASANDO LOS AÑOS SEÑORA y el disco también con este su ultimo tema de psicodélica intro y un paisaje de guitarra acústica con efectos de eléctrica por detrás a modo de alucinado ritual va apareciendo la letra en sombrío coro susurrado desde la zona crespucular del viaje de la banda con minimalistas paisajes de violín
Que dan paso a otro mas clásico.
Unos efectos de aplausos nos dicen que el viaje llego a su fin con el violín de PIN perdiéndose en el infinito.
En definitiva un excelente album de rock psicodélico como pocos se grabaron en argentina y que demuestra la calidad de esta leyenda del rock del sur que además también triunfo en el norte y que pocos de mi generación conocemos.

EL ROCK COMO EXPRESION ARTISTICA(MANIFIESTO)

Hoy domingo 30 de septiembre de 2007 me vinieron de pronto ganas de escribir este pensamiento propio sobre la musica el arte la vida no se cosas que hacen a mi paradigma.
Y es que ha habido una serie de acontecimientos recientes que , ponen a trabajar mi capacidad de opinión sobre la musica relacionándola directamente con mi percepción sobre la vida; esto tratando de no ser subjetivo pero teniendo en cuenta mis emociones puesto que con que percibimos el arte sino con estas?
En estos dias he acudido como es costumbre a muchos eventos musicales ya sean de músicos extraños o conocidos de mi circulo de amigos incluso hace no menos de un mes festeje mi cumpleaños num. 24 con una zapada muy linda que salvo por
La aptitud ególatra y desubicada de algunos músicos fue hermosa.
El hecho es que mi viaje de conocimiento intelectual y emocional de la musica comenzó en mi adolescencia época que es muy común ver a un individuo interesarse por esta ya sea a nivel parcial o total. ya de chico escuchaba con mi papa discos de JAZZ tradicional o SWING( LOUIS AMSTRONG, BENNY GOODMAN, DUKE ELLINGTON, ETC.)y mi mama aun posee una exquisita colección de vinilos de compositores clásicos que van desde BACH hasta STRAWINSKY pasando obviamente por todas las escuelas y estilos. Obviamente a la hora de iniciar yo mi búsqueda musical esto influyo directamente y así desarrolle un
Amor especial por encontrar en la música lo que yo soy y busco como ser y obviamente esta conducta atentaba con los parámetros de la música comercial asi indirectamente inicie una guerra ideológica contra esta aunque fuera de la musica siempre me manifesté contra la ignorancia y la estupidez.
Yo pertenezco a una generación muy decadente en términos de valores artitiscos nací en 1983 y por ej. Para mis amigos una buena banda de rock significaba escuchar GUNS N ROSES, NIRVANA o en términos locales SODA ESTEREO o LOS FABULOSOS CADILLACS si bien en algunas de estas bandas rescato un cierto valor ideológico estaban bastante lejos de lo que buscaba.
Así yo encontré mi rumbo musical en el rock de los 60 y 70 donde habían bandas que revindicaban el blues como forma de expresión y se encontraban por razones geográficas y de vida particularmente interesados en la música clásica, el jazz y los sonidos ancestrales. Este sonido que mas tarde descubrí que se le llamo psicodelia y mas tarde música progresiva.
Estos músicos les interesaba mas revolucionar la mente y el corazón del humano que su cuerpo no voy ponerme a hacer historia simplemente los situó dentro de mi universo musical,
Comencé con el rock n roll de los 50 y llegue a este mundo a través de THE BEATLES como muchos creo yo, ellos eran la cara visible para mi generación de todo esto.
En el colegio secundario de artes donde estudie encontré gente que no solo en la música sino en todas las artes me abrió mi mente y creo yo también la de ellos.
Allí vi por primera vez un libro de canciones de PINK FLOYD todavía no conocía su música pero al leer sus letras supe que mis ideas acerca del universo no eran tan desopilantes como creía.
Por supuesto que al escuchar esta banda todavía no sabia lo que era un moog o un delay pero me di cuenta de la vanguardia y la creatividad que esta música emanaba aun para alguien de mi generación las guitarras épicas los teclados ambientales y el querido saxo ese caño tremebundo que desde chico ya conocía
Era una suerte de reencuentro y descubrimiento de un mundo ,uno que supe mío aun antes de conocerlo.
Ahí en esa época escuchaba mucha musica inglesa porque aca no encontré nada que siguiera ese parámetro hasta claro un par de años mas tarde.
Así yo sabia quien eran THE MOODY BLUES pero ni idea de la BERSUIT por ejemplo.
Un dia en una disqueria me encuentro a un hijo de un amigo de mi papa que me invita a escuchar una banda tributo a los FLOYD
Y me recomienda si me gusta escuchar fusión de rock y clásico a YES y el primer GENESIS.
Por aquella época también descubro a JIMI HENDRIX, ERIC CLAPTON y con ellos el bluesrock ingles de los YARDBIRDS. ANIMALS y los tan venerados ROLLING STONES que por cierto no me parecieron gran cosa.
A HENDRIX lo veo un dia en una casa de un amigo del barrio por cierto nada rockero y mientras ellos jodian en su boludez adolescente yo con mi amigo David (el único que seguía mi vuelo con curiosidad e interés) veía a ese tipo transformar el blues en poesía eléctrica surrealista, en el festival de WOODSTOCK DE 1969 y asi ni el mas producido video clip de MTV (con rubias mostrando todo y luces y efectos que tapan la mas principal e imperdonable falencia no transmitir nada)podía hacerme olvidarme a ese tipo tocando con una libertad creativa absoluta
“Era tarde para mi ya era parte de la música”

En innumerables ocasiones mi interés por el buen rock n roll
Me hacia alejarme de muchos pero a la vez encontrar gente que la veía mas o menos como yo así encontré a mi ex compañera cósmica doña DAMARIS YAEL VAZQUEZ.
Esta piba poseía la magia y te dabas cuenta de aca a 10 cuadras
Pero tenia unos amigos re giles poco a poco nos fuimos conociendo y a la vez a nosotros mismos en una especie de ir y venir de ideas , impresiones y arte como pocas veces tuve, con ella crecieron el pelo y las ideas...
Como antes mencione por no encontrar gente acá en las pampas que hiciera lo que yo esperaba no escuchaba el llamado rock argentino o nacional, hoy en dia soy admirador de MARKAMA, LOS JAIVAS, GINASTERRA y por supuesto ASTOR PIAZZOLLA.
La historia de esta fémina era inversa conocía a ALMENDRA, SUI GENERIS etc. Irónicamente buscábamos lo mismo y no lo sabíamos pero con el tiempo lo descubrimos y yo potencie su lado
Musical y ella despertó el mío y aquí me quiero detener en una frase: “descubrí la melodía a través del sentir de mis palabras” una tarde en la que sobre unos acordes suyos improvise una letra. Como dijera el gran CARLOS SANTANA:

”MELODÍA Y RITMO SON COMO UN HOMBRE Y UNA MUJER, DEBEN IR DE LA MANO”.

Ahí fue cdo. supe porque prefería a JOHN COLTRANE o TCHAISCOVSQUI antes que sin ofender LOS RAMONES
La melodía te cuenta la historia escrita o improvisada la música es un poema que se recita en el idioma de los sonidos.

Lamentablemente después de un tiempo nos alejamos por cuestiones personales con esta piba pero el viaje recién comenzaba...
Después de haber zapado con un gran amigo y otros de los pequeños- grandes con los que aprendí el FERNANDO ROCHER
Blusero de sangre y el primer guitarrista de rock con el q compuse algo que realmente sonaba a lo que lo que escuchaba.
También me reencontré con un viejo amigo con el que hacíamos historietas FEDERICO PRIETO el socio indiscutido de mis proyectos musicales, una portentosa mezcla de STEVE HOWE, SANTANA y JEFF BECK
Yo ya escuchaba por este entonces a LED ZEPPELÍN (banda que descubrí amaneciendo en la casa de Damaris un año antes y sintetizo buena parte de lo venia mamando),JIMI HENDRIX, CREAM, THE WHO, PINK FLOYD, el primer SOFT MACHINE, CROSBY STILLS NASH AND YOUNG, MOODY BLUES y de acá SUI GENERIS y comenzaba a volar con el mejor regalo que Damaris me dejo: “LUIS ALBERTO SPINETTA” el primer músico de rock argentino con el que me encontraba identificado.
Por esa época ya me llegaban noticias en mi búsqueda en libros, revistas y similares de JETHRO TULL una banda de rock progresivo que la aptitud experimental de HENDRIX la mezclaba con el folk tradicional de Inglaterra o sea mi tan amada musica celta o de la MAHAVISHNU ORCHESTRA una banda que contaba con un violinista que electrificaba su instrumento a traves de un pedal wah-wah ,un guitarrista mezcla de HENDRIX, RAVI SHANKAR y COLTRANE algo bueno tenia que salir de ahí sobre todo por el rotulo que le ponían a lo que hacían
JAZZ-ROCK.
De a poquito iba generando mi personalidad musical tanto como oyente como compositor y me caminaba 6 KM. Para aprender piano y órgano. La música era y es mi luz en un mundo donde siempre vi oscuridad y por ella haria cualquier sacrificio.
Ya entendía al rock como arte quizás por que iba mas alla de los clichés de rockstar. y todavía faltaba lo mejor: MI PROPIA BANDA donde volcar todo ese bagaje de ideas y música.


Así como paso en los 70 con la misma música que yo 30 años después descubría lo hice a través de un programa de radio un anti
programa de hits como se definían un reducto “LA PROGRESIÓN”
Este y CABALLOS PESADOS uno del mismo concepto pero mas masivo me reafirmaron conocimiento de muchas bandas y me mostraron otras a la par voy a ver un dia en el cumpleaños de FERNANDO a ERESSEA una banda auténticamente progresiva
De la que me transforme en plomo y fan nº1
También conocí a ERNESTO VIDAL el mentor de la progresión y que junto a los amigos mencionados cerro el ciclo de músicos que cimentaron las bases de lo que soy como músico, un fiel exponente del ser artístico ANTES DEL MUSICO OPORTUNISTA Y NEGOCIANTE y con esto no atento contra la comercialización de un disco pero si contra con el condicionamiento y adaptación de su contenido con fines comerciales.
Toda esta suerte de relato no es sino para situarlos dentro de mi realidad una en la que no puedo hacer el camino inverso cerrar mi mente, hacer la vista gorda, aceptar cosas que atentarían contra mi búsqueda mi esencia y mi sentir.
Hoy veo músicos cercanos algunos de los cuales siento admiración prostituir su arte en función de su billetera y yo no puedo ni quiero ser como ellos ,porque revindico al artista,
Porque busco lo invisible para los ojos, lo trascendente.
Porque mi vida es ir contra la corriente, y la música es mi vida
Entonces es menester salir de esta chatura de este camino inverso
Al de THE BEATLES, KING CRIMSON ETC.
Donde es mas importante cantar y tocar para huecos seres frívolos de gordas billeteras que para personas que buscan la verdad oculta tras los velos del sistema.
Podemos ser un mero producto de consumo como una coca cola
O un retrato de lo que auténticamente somos a modo de un GERNICA SONORO.
Podemos ser divertidos si pero también contestatarios y reales
Si el conocimiento es poder también es responsabilidad de lo que dejamos y lo que hacemos y de nuestra posición en el cosmos
Podemos ser ejecutores de un instrumento
Músicos o vendedores de música
Y escribo esto al ver la frivolidad de los músicos que últimamente infiltran su decadencia y complacencia irónicamente vendiéndola tras el ,slogan de vanguardistas y como dice la frase:” en el país de los ciegos el tuerto es rey”
Y plantean recursos compositivos como nuevos cdo. no lo son
Lo electrónico no es nuevo conceptos de música serial se usan desde principios del siglo XX lo que hoy llamamos LOOP
Y dentro del rock basta con escuchar TOMORROW NEVER KNOWS de THE BEATLES o mas aun el uso de synthes en este plan en FLINYING TYPOOT de GONG claro obviamente aquí no hay marketing de boliche como en un disco de BABASONICOS
Lo mismo sucede con el fenómeno ROLLINGA donde usan a los STONES como bandera y ni siquiera conocen a MUDDY WATERS.
Nosotros los que si sabemos esto los que se sienten identificados con lo que digo despierten y no caigan en esa
Me despido con tres frases de L.A SPINETTA
“A mi me va tanto la incredible string band como cream”

“El rock es amor paz e inteligencia”

“Mientras esto se maneje como un arte vas a oscilar entre lo bueno y lo malo”

OJALA ESTO SIRVA DE ALGO Y SINO AL MENOS NO VIVI EN VANO...