Wednesday, March 18, 2009

GONG SHAMAL (1975)





Siguiendo un poco la carrera de jorge pinchesvky aquí les traigo SHAMAL de GONG un disco visagra en la carrera de la banda ya que supuso la partida de Steve Hillage, quien en este album figura como invitado.
La banda aquí vira mas hacia un jazz-rock cercano al canterbury y al avant-garde dejando un poco de lado la psicodelia y es a mi entender unos de los mestizajes musicales mas precioso que el rock ha dado.
Lo interesante de este album es ademas la inclusión de jorge pinchesvky al violin
Quien llego a las filas del grupo luego de haber hecho con Cyrille Verdeaux(ver post clearlight symphony en este blog) la gira europea de su segundo album de la clearlight forever flowing bubless donde tambien participan músicos de GONG.
El album comienza con Wingful of Eyes una pieza con una intro muy climática apotada en el bajo donde la flauta y el vibrafono van construyendo las situación presentando la melodía q el canto evoca.
La flauta va contestando la linea melódica asi como poco a poco se van sumando una guitarra acustica y el saxo y un impecable trabajo de campanas tubulares.
Luego de un intervalo el tema toma mas fuerza y la guitarra de steve hillage no se hace esperar con uso impecable del wah-wah.
La evocación continua y el solo tambien con una energia tremenda q evoca a la plabra de amor del canto hasta caer en la intro apoyada en un arpegio de guitarra la flauta va creando hermosas atmosferas melódicas junto a la guitarra acustica hasta caer progresivamente en un fade out.
Llega Chandra mas fusion que el anterior usando armonias mas orientales el saxo proyecta un exquisito solo al igual que los sintetizadores, impecables ademas los dibujos ritmicos de la percusiones.
Y en las q justamente cae el tema un pasaje de mucha tensión apoyado en el vibrafono que lleva a otro mas de teclas con sonido fuzz tipicamente canterbury hasta caer en una intro con la que el violin comienza su frenetico solo para presentar el canto.
Luego continuan unos exquisitos cortes ritmicos q dan paso a lineas ambientales de saxo bajo la voz.Continua un arpegio y campanas creados con el arsenal percusivo de pierre moerlhen q van decantando en el mistico bambooji con su intro pentatonica que evoca un coto oriental junto al canto y el cual rítmicamente va doblándose.
Luego entra un excelente riff de guitarra sobre el cual la flauta construye una melodía cuasi andina con un stacatto de violin en quintas todo se interrumpe con el gong y nuevamente caemos en un pasaje pentatonico de vientos mas andino a mi entender y el cual ha generado mucha discusión si es didier malherbe o jean pierre jolicard aerofonista frances enamorado del folklore del altiplano quien tocara con los jaivas.

Cat in Clark's Shoes es la composicion donde el querido PIN se luce la cual da inicio con un intricado riff de bajo al q se el saxo construye un exquisito solo que va doblando con un riff al cual el violin se va sumando junto a otra linea de saxo creando estridentes capas de sonido con muchos ligados sobre esa base.
A continuación una escala da por finalizada este pasaje con unos cortes que dan paso a una tanguistica melodía de saxo acercándose a ciertos elementos del maestro astor.
Y la cual van presentando saxo y violin hasta desencadenar una fusionera parte bien fuerte donde pin tira fruta con todo mas cercana al jazz.-rock latino del tipo santana.
Hasta caer en un pasaje que bien podria denominarse una milonga y dobde pin hace un arrabalero recitado.
Luego llega un crecendo que nos lleva a la fusion nuevamente con un repettitivo riff que cae en un corte hasta el final un autentico paseo por las musicas del mundo.
Llega Mandrake con la intro de placas que va desencadenando el pie para la exquisita flauta que alterna pasajes netamente clásicos con arreglos mas jazzisticos sin perder el aire a tradición europea en un claro ejemplo de influencia avant garde hasta caer en un solo jazzistico de saxo es aquí didier malherbe quien luce sus dotes en ambos instrumentos.
Mi tema preferido del album ya que combina belleza sinfónica jazz y energia de rock.
Liega Shamal con sus aires funk en clara evidencia de la influencia de bandas como wheater report en el personal estilo de gong ,sin embargo el saxo termina de dejar en claro dicha influencia del jazz-rock.
Llegan las voces casi soul pero sin perder el costado cósmico de GONG la letra no deja de ser evocadora y enseguida llega un corte tipicamente canterbury donde entra pin enérgicamente con su violin.
Estamos ante un pasaje de clara tensión q desemboca nuevamente en el groove funky para darle lugar a la melodía doblada de canto y saxo evocando el final del viaje.
Impecables el trabajo de percusiones afinadas entre medio de las lineas melódicas principales sin saturar y dando el fade in final.
En síntesis un historico album que ademas cabe aclarar fue producido nada mas y nada menos que por nick mason de pink floyd y que independientemente de quienes ejecutaron o no los instrumentos emana originalidad y belleza sin perder la experimentación.



LISTA DE TEMAS: TIEMPO TOTAL:40.01
1. Wingful of Eyes 6.20
2. Chandra 7.18
3. Bambooji 5.13
4. Cat in Clark's Shoes 7.43
5. Mandrake 5.04
6. Shamal 9.00
Musicos:
· Mike Howlett: Bajo, Vocales
· Didier 'Bloom' Malherbe: Tenor y Soprano Saxophones, Flautas, Bamboo Flutes, Gongs
· Mireille Bauer: Marimba, Glockenspiel, Xylophone, Percussion, Gongs
· Pierre Moerlen: Drums, Vibraphone, Tubular Bells
· Patrice Lemoine: Pianos, Organos, Mini-Moog Synth
· Steve Hillage: Guitarras (Bambooji y Wingful of Eyes)
· Miquette Giraudy: Vocales (Bambooji)
· Sandy Colley: Vocales (Shamal)
· Jorge Pinchevesky: Violin (Cat in Clark's Shoes, Bambooji,Shamal, Chandra)

Tuesday, March 17, 2009

TirNaNog homonimo (1971)


Este es el album debut de este duo de irlandeses que siguiendo la lines de incredible string band propusieron un folk celta irlandes plagado de mitología que combianaba a la perfeccion von el espiritu psicodélico del momento.
El duo formado por Leo O'Kelly y Sonny Condell se valia caso similar a la isb de la capacidad como multiinstrumentistas de sus integrantes quienes ademas de los suaves rasgueos de guitarra tocan whistle y lo interesante es la inclusión de tablas en lo percusivo en vez del tradicional bodhran de la musica celta.
El album comienza con Time Is Like A Promise una dulce balada de corte celtico en el arpegio q va construyendo la guitarra con una melodía cadente transmitiendo esa sensación de contemplación agregadondole un dulce solo de harmonica.
Sigue mariner blues una pieza folk mas contemporánea en su clásica que recuerda a los puertos y donde comienzan a sentirse la influencia de ISB en las armonias de voces
Continua un dulce punteo de guitarra sobre el arpegio mostrándonos mucha calidez en los arreglos solo con las voces habiendo un bajo muy fantasmal por detrás de la voz principal al final se escucha una melancolica zanfona doblada mezclando el espiritu psicodélico con los aires celticos.
Continuamos con daisy lady mas en la linea del folk rock de nick drake hablándonos de las virtudes de alguna doncella hippie y al igual sucede con la primer canción es bastante cadente melodicamnente
Sigue Tir Na Nog en gaelico EL REINO DE NO ME ACUERDO donde vivian los TUATHA DE DANAAN seres mágicos e inmortales a los q la canción hace referencia con una composición entre celtica tipica y con ciertos aires a raga en las tablas y el violin lo q nos da a entender como estos grupos fueron pioneros de la world music (lease el articulo de isb en este blog).A continuación la zanfora construye los bajos llevando la métrica casi a un jig sin embargo no es asi seguimos con este folketnico
Bellísimo .
Una canción muy graciosa es Aberdeen Angus en clara alusion a la raza de vacas
Este duo deja aquí expreso aquí su espiritu mas ironico y psicodélico con unas armonias de voces muy buenas.
Sigue looking up y aca si entramos de lleno en que lo llamaría el raga folk bellísimo trabajo de tablas y q se cruza a la vez armónicamente con un blues o un reel escoces realmente una de las mejores piezas acústicas q he escuchado con una guitarra doblada en su solo emulando un sitar un solo exquisito que demuestra ademas la destreza instrumental del duo con una energia tremenda.
Continuamos con boat song una canción mas reposada q nos recuerda a un pescador dormido por el rio. Aquí con unos bellísimos arreglos de cuerdas y piano sobre la base de la guitarra. Un clima muy cálido y bello con arreglos muy bien ubicados es ese tipo de canciones que llaman al descanso y la reflexión.
Our Love Will Not Decay cae mas en el formato folk arpegiado heredado de la cancion medieval doblando la voz con un dulce punteo. Las armonías de voces impecables dan paso a la melodía de guitarra que funciona a modo de riff. Una bella cancion de amor poéticamente europea.
Hey Friend es mas reflexiva y realista y su estructura tiene mas q ver con el folk rock propiamente dicho aunque no pierde su belleza acustica,la canción es un como una evocación un llamado un mensaje claro y profundo con una percusión solo realizada por el pie. En su simpleza me recordo a blackbird.
Dance Of Years es una composición construida en base a dulces arpegios doblados donde solo el duo demuestra su caudal creativo muy melancólica y dulce apelando a las modulaciones armónicas la canción alterna pasajes de emotividad con otros de misterio.
Live A Day la mas folk rock con su intro cuasi country a lo david crosby nos demuestra en su construcción que el duo se pasea sin temor por todos les elementos del folk.
Una canción ascendente en energia ideal para empezar un dia.
Piccadilly como el barrio ingles, es mas melancolica y solitaria quiza recordadndo el exilio irlandes en Inglaterra por cuestiones laborales es evocadora y digna de un trovador callejero las cuerdas al final y los efectos le dan un toque de luz inesperado
Y transmuta esa idea quiza como el destino los transmuto a ellos aquí entramos en un clima de cósmica psicodelia acustica cuasi disonante, exponiendo su costado mas experimental.
Se van retirando con Dante una pieza mas reposada y tradicional y tranquila donde nuevamente me recuerdan a la isb.
Y donde con esos punteos cadentes se van despiendo.
En síntesis una de la mejores mixturas entre el folk rock y el celta no tan conocidos como otros grupos los recomiendo.

CANCIONES:
1. Time Is Like A Promise
2. Mariner Blues
3. Daisy Lady
4. Tir Na Nog
5. Aberdeen Angus
6. Looking Up
7. Boat Song
8. Our Love Will Not Decay
9. Hey Friend
10. Dance Of Years
11. Live A Day
12. Piccadilly
13. Dante

FORMACION:

Leo O'Kelly DulcimeL - GuitarRA, Bajo, Vocales, Violin, Tin Whistle
Sonny Condell Guitarra - Vocales, Moroccan Drum, Tabla, Jew's-Harp, Percussion
Barry Dransfield – Fiddle o zanfona celta
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Thursday, March 12, 2009

HOMENAJE AL CARPO EN SAN LUIS


Homenaje al legendario guitarrista del blues del sur los q sean de s luis no se lo pueden perder¡¡¡¡¡¡